Sylvia Wild es una compositora, actriz y cantante emergente de Madrid que acaba de lanzar su primer álbum.
La artista se caracteriza por su estilo musical, hace canciones de autora con un estilo aflamencado con fusión de rumba, R&B, Soul y Rock, entre otros. La cantante apuesta por canciones con letras profundas, que tengan algo que decir.
¿Quieres conocer más sobre Sylvia Wild y su inspiración detrás de este lanzamiento? ¡Acompáñanos en esta entrevista exclusiva donde descubriremos los secretos detrás de su música y sus sueños en el mundo artístico!
Pregunta: ¿Quién es Sylvia Wild como persona? ¿y como profesional?
Respuesta: Como persona he estado trabajando mucho en el ámbito de lo social, es algo que me importa, que valoro y que me gusta mucho. Partiendo de lo social, pero mirando al futuro en lo artístico y lo musical, porque me quiero dedicar a esto.
P: Eres compositora, cantante y actriz, ¿cómo logras mantener un equilibrio entre todas estas facetas creativas y profesionales?
R: Va por épocas, algunas veces estoy más receptiva, me siento y empiezo a componer, en otras estoy más activa y necesito sacarlo todo y de ahí también compongo. Y hay épocas en las que estoy un poco más fuera de eso y me apetece explorar otros caminos a través de la interpretación. Y cantar siempre estoy cantando, ya sea mis propias canciones o versiones de otras. La música siempre me acompaña de una forma u otra.
P: ¿Estudiaste de pequeña música e interpretación o ya de mayor te diste cuenta de que esto era lo que te gustaba?
R: Yo sigo en el camino de estudiar, empecé a estudiar interpretación en 2020 en la pandemia y luego canto sí que he estudiado en academias, pero ninguna las he estudiado como carrera. Siempre he estado a mi libre albedrío.
P: ¿Qué es lo que dirías que te hace única con respecto al resto de artistas?
R: A todos los músicos nos diferencia ya el quién está detrás de la obra, la trayectoria, lo que haces… En mi caso, yo vengo de un grupo de rap que se llama Mama Jarana y realmente aprendí a componer fluyendo con las bases del rap. Mi música no tiene nada que ver con el rap, pero creo que es una manera diferente de encajar la música.
P: ¿Qué te llevó a cambiar del rap a la música fusión que creas ahora, la cual no incluye elementos de rap?
R: Mama Jarana fue un proyecto de la Mary de Madrid, me embarqué en ese proyecto y aprendí mucho con ella; pero no era algo que yo quisiera hacer. El flamenco o el aire flamenco siempre me ha llamado la atención, de hecho estudié canté, por entender los palos. Entonces yo no vengo solo de un género o de un solo estilo, me gusta jugar.
P: ¿De dónde sale esa mezcla tan curiosa del reggae, R&B, soul, rumba y el rock que escuchándolo así parecen que no se complementan?
R: Escucho música de muchos estilos diferentes y para mi lo más importante no es identificar si es funk, reggae u otro género en particular. Yo no me encasillo en un solo género, por lo que hago fusión de por sí; es lo que mejor le funcione a cada artista.
P: ¿Qué mensaje o emociones esperas transmitir a través de tus letras honestas y llenas de verdad?
R: Depende de la canción porque cada una tiene un mensaje diferente, pero todas vienen desde el auto conocimiento, de mirarse a uno mismo de lo que tiene a su alrededor, de poner conciencia.
P: Se dice que en la actualidad prestamos más atención a las letras de las canciones debido a los tiempos que vivimos. ¿Crees que es cierto? Y en caso afirmativo, ¿consideras que la música con letras profundas tiene la posibilidad de alcanzar los primeros puestos en los grandes charts, compitiendo con géneros más comerciales como el reggaetón o el trap?
R: Yo creo que a las y los artistas en estos momentos nos toca reeducar, en el sentido de reeducarnos a nosotros mismos. Yo creo que el trap no tiene nada de malo ni el reggaetón tampoco, siempre que se utilicen para llevar estos mensajes (reivindicativos) no creo que lo importante sea el estilo, sino el mensaje. Si que es verdad que la música tiene que tener riqueza, pero creo que si tienes el mensaje que hay que dar todo vale.
P: ¿Cómo es la transición de estar en tu habitación, en tu lugar de confort componiendo música, a presentar tu música en plataformas de streaming?
R: Fue más por presión del entorno, de que me dijeran todo el rato «sácalo ya» «queremos escucharlo» . Yo al principio no me lo tomé muy en serio, me puse a darlo todo de verdad tiempo después de haberlo sacado.
P: Tu primera canción fue producida por Yago Cardalda ¿qué sentiste al publicar tu primer single? ¿cómo fue trabajar con él?
R: El lanzamiento de mi primer sencillo fue una sorpresa para mí, ya que no esperaba mucho de la música que estaba creando en ese momento. Y Yago es una persona a la que le tengo mucho cariño, le enseñé lo que hacía y tiempo después lo sacamos. La primera canción no tuvo mucho impacto, pero la segunda La de Lola me sorprendió muchísimo su impacto, yo pensaba que La duda muda iba a tener más impacto, pero no, fue todo lo contrario.
P: Fuiste seleccionada junto con varias artistas a participar en uno de los eventos de los Latin Grammy 2023 ¿Cómo fue ese momento para ti?
R: Fue un momento increíble que no esperaba. Estuve rodeada de gente maravillosa, aunque no conocía a todos personalmente, la experiencia fue maravillosa. Además, el lugar donde cantamos fue en Casa Pilatos en Sevilla, un sitio al que nunca había ido antes. Fue realmente mágico y especial.
P: ¿Cuáles son tus objetivos a corto y largo plazo?
R: A corto plazo sería generar un impacto con mi música, conectar con quién la escuche y a largo plazo sería dedicarme a ella en cuerpo y alma a tiempo completo.
P: ¿Crees que se valoran más algunos géneros que otros? ¿Por qué crees que existe esa creencia de que si eres de Madrid o de cualquier lado que no sea Andalucía, no puedes cantar (bien) flamenco?
R: Ayax y Prok por ejemplo, ahora mismo están en auge y son buenísimos y por el perfil que dan (por su estilo musical) no creo que vayan a llegar a grandes estadios, ni a grandes públicos pero por eso por su estilo; porque musicalmente son unos cracks. Lo que ellos dicen es algo súper importante. Luego hay artistas que catan muy bien, que tienen un estudio de la leche y ahí están por su calidad musical, pero no hay un mensaje artístico importante.
Y lo del flamenco, creo que es por desconocimiento, porque el flamenco es de España; de hecho hasta del mundo porque hay artistas argentinos que cantan flamenco y alucinas. Entonces diría que fue porque empezó en Andalucía, pero ya es algo que está muy extendido y es una falsa creencia atribuir que el género solo pertenece a un solo sitio.
P: ¿Puedes decirnos algo sobre tu nuevo álbum, sin hacer muchos spoilers?
R: Álbum como tal no se puede considerar, porque no van hiladas unas con otras. Son 9 canciones y yo llamo a las canciones cartas del tarot porque son las cartas que me han tocado. La primera que es Calle de doble sentido trata sobre el duelo y la aceptación. Todos tenemos que pasar por esa fase de vivir un duelo y hay que aceptarlo, porque muchas veces no lo aceptamos.
Ronda de preguntas rápidas
P: Si pudieras hablar con tres artistas que ya no están en este mundo, ¿que les dirías?
R: Pues mis tres artistas serían: Lola Flores y le preguntaría sobre lo que está pasando ahora en la música. Y pongo las manos en el fuego que diría que todo pasa porque tiene que pasar yendo hacia donde tenemos que ir.
Amy Winehouse, le preguntaría cual sería el siguiente álbum que ella habría lanzado porque todos nos quedamos a medias de saberlo y con ganas de escucharla.
Tina Turner porque creo que es una persona que empezó a enseñar su luz muy tarde, aunque enseñara mucho de ella, creo que hay algo de ella que no alcanzamos a ver.
P: ¿Cuáles son tus referentes o artistas favoritos en estos momentos?
María Peláe es un artistaza y además ahora está en auge. Y es por lo que he dicho antes, no es el estilo sino el artista. Ella mama de muchas ramas y estilos y tiene un mensaje muy guay para su público.
Otra artistaza es Rozalén, por ella fue por quien empecé a escribir y me parece que tiene un mensaje muy bonito y mucha verdad en todo lo que hace.
QUE PREFIERES
Ir a Eurovisión o ser el himno del Benidorm Fest
R: Ser el himno sin duda
Cantar en vivo o en estudio
R: Cantar en vivo, siempre.
Cantar o actuar
R: ¡Cantar!
Si tuvieras que elegir entre cantar, actuar o componer con cuál te quedas
R: Cantar, siempre cantar. Porque componer lo puedes hacer a veces; pero cantar lo haces todo el tiempo, mientras cocinas, te duchas, entonces elijo cantar.
¿Que le dirías a esas personas que no se atreven da lanzar sus proyectos musicales?
R: Que lo hagan, cantar es solo cantar y la música es solo música. A veces le damos mucha importancia a todo esto y hay una falsa creencia de que este mundo es súper grande y súper amplio, que tienes que luchar y esas cosas.