El actor y director Miguel Ángel Olivares nos brinda una mirada íntima sobre su trayectoria, desde sus comienzos en el cine hasta su destacada nominación por ‘Cementerio de Coches’ en el Festival de Málaga. Desde sus primeros pasos como actor hasta su incursión en la dirección de cortometrajes y videoclips, Olivares comparte sus experiencias y proyectos futuros, mientras reflexiona sobre el estado actual del cine. Además, nos sumergimos en su participación en series televisivas como ‘Acacias 38’ y ‘Amar es para siempre’.
Pregunta: ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del cine?
Respuesta: Yo empecé como actor en series. Estudié en Málaga Imagen y Sonido, pero me aburrí por las prácticas, no me gustaban. Entonces me fui a Madrid a estudiar arte dramático y empecé a trabajar en ‘Amar es para siempre’ y otras series. Fue cuando volví de México que dije, quiero hacer cosas, ¿qué hago?. Llego la pandemia y dije “pues voy a dirigir algo” y fue cuando contacté con Daniela Santiago, que justamente estaba en Veneno también empezado y me dijo que quería hacer un corto conmigo e hicimos ‘Julia’ que está en Prime Video, Filmin y FlixOlé.
P: ¿Qué llevas mejor ser actor o director?
R: Como director tienes mucha responsabilidad y como actor estás muy contento porque estás entre algodones y estás más relajado. No tiene nada que ver, pero depende del momento. Yo ahora mismo haría las dos cosas, pero es verdad que a la hora de dirigir y producir es mucho más creativo y haces lo que te da la gana, así de claro (risas).
P: Antes has comentado que empezaste estudiando aquí en Málaga, ¿qué supone para ti estar en el Festival de Málaga y encima nominado?
R: Cuando estás estudiando tu sueño es estar en el Festival de Málaga. Llevo tres años viniendo a Málaga como actor invitado y este año vengo con un cortometraje en la sección oficial, así que es como ¡wow!, mucha alegría y mucha satisfacción. Porque muchas veces se te olvida cuando hay momentos de frustración lo que has hecho y puedes mirar atrás y ver todo lo que has conseguido.
P: ¿Qué nos puedes contar de tu cortometraje ‘Cementerio de coches’?
R: Tenéis que verlo y pronto va a estar en plataformas digitales. Es una reflexión de unos niños que educan a los adultos.
P: ¿Por qué decidiste trabajar en este proyecto?
R: Quería dirigir algo que siguiera la temática social, pero de niños mena. Porque el tema mena está visto, pero detrás de la valla, pero no cuando el niño está en España viviendo en un centro conviviendo con españoles. ¿Qué pasa con ese niño?
P: Nos ha llamado mucho la atención que has dirigido videoclips de artistas, ¿cómo fue la experiencia?
R: Al final la dirección siempre me ha gustado, pero no tiene nada que ver, porque al final es una idea de la discográfica o el artista. Tu al final estás como creador, pero de un guion técnico, de unos planos, pero no de la idea.
P: ¿Qué desafíos te has encontrado siendo actor y director?
R: Ahora me enfrento a que los actores me piden trabajo (risas) y cuando empecé era yo el que lo pedía. En realidad, te enfrentas al mismo enemigo, porque el mundo del cine es muy cerrado y todos nos conocemos.
P: ¿Cómo fue tu experiencia de grabar en series como ‘Amar es para siempre’ o ‘Acacias 38’?
R: A mi me gustó mucho, empecé en Amar es para siempre, una serie diaria de época y luego en Acacias, otra serie diaria de época. Muy agusto con mis compañeros, aunque al principio fue difícil porque fue cuando llegué a Madrid.
P: ¿Y qué aspectos te gustaría explorar en el mundo del cine que aún no has explorado?
R: El cine de terror, me considero un fanático de ese tipo de cine y todavía no he hecho nada de terror ni como actor ni como director. Y estoy empezando a crear una cosita que no tiene nada que ver, pero un poco thriller hay.
P: ¿Proyectos futuros que nos puedas contar?
R: Ahora hemos terminado de grabar una película documental en México, que está en montaje. Se estrena en el Festival de Cine de Morelia en octubre y el año que viene esperamos pasar por Málaga. En mayo, voy a dirigir un corto, que hay toca un poquito el rollo misterio, psicológico… Y a finales de septiembre tengo una serie para dirigir con más directores como Marta Barrio o Fernando Osuna.
P: ¿Cómo ves la situación actual del cine en términos de diversidad e inclusión?
P: Yo creo que está en el mejor, el cine es un escaparate muy importante y muy grande a nivel mundial para dar esa visibilidad. Que la mujer empiece a hacer cine y haya muchas más directoras ha hecho que se abra el abanico para la diversidad y la igualdad.
P: ¿Y la recepción del público español con respecto a los producciones españolas?
R: Después de la Casa de Papel o Vis a Vis, se han dado cuenta de que el cine español es bueno. Hay muchos cineastas que también están jugando mucho al cine americano, yo soy un poco así, me gusta mucho el cine americano también y juego un poco con la visión, la fotografía y ese rollo, pero dándole tu toque español.
Sección preguntas para pensar
¿Si pudieras interpretar a cualquier personaje histórico a quién sería?
Me gustaría hacer algo de Lorca, de hecho vi el Ministerio del Tiempo y dije yo quiero ese personaje, por qué no me lo han dado a mi. Me identifico con muchos escritos de Lorca.
¿Qué habilidades crees que son esenciales para ser actor?
La formación, ser actor porque te guste y no porque quieras ser famoso, sino porque te guste interpretar y meterte en la piel de un personaje.
¿Cuál es la lección más importante que has aprendido hasta ahora en el mundo del cine?
Aprendes todos los días lecciones. La más importante es no esperar, porque muchas veces por ejemplo siendo actor me pasaba que esperaba a que me llegase más trabajo y que hayas salido en cosas no significa que te vayan a llamar para trabajar, tienes que seguir buscándotelo. La lección es no esperar y seguir haciendo lo que tu quieras.
Si pudieras presenciar el rodaje de una película, ¿de cuál habría sido?
Reservoir Dogs.
¿Con qué director te gustaría trabajar?
Tarantino.