Eloy Arenas, actor reconocido en el panorama de la interpretación de nuestro país tanto en teatro, cine como en televisión, atiende a 22 Minutos Con para hablarnos sobre su nueva obra teatral: El Humor locura. Con este proyecto intenta llevar a escena los cambios vividos por la sociedad durante las últimas décadas a través del humor, tras darse cuenta que más que un actor ha pasado a ser una especie de «curandera», cuya medicina es la risa. Porque el humor no cura, pero ayuda a disminuir los problemas.
P: Una larga trayectoria avala tu trabajo. ¿Qué le dirás al Eloy que empezó?
R: Eso es un paseo hacia el pasado, le diría que hiciera lo mismo que hice cuando tenía su edad- Esta profesión es una maravilla con sus alegrías y sus penas, con su esfuerzo y con todo lo que conlleva. Merece la pena.
P: El nuevo espectáculo se llama El humor locura. ¿Cuál es tu locura?
R: Mi locura es vivir esta profesión; mi locura es ser actor; mi locura es interesarme por las cosas que son esenciales para la vida; mi locura es mi desprecio a la cordura; mi locura es creativa. El título tiene dos atracciones, la primera es El humor locura y la otra es El humor Lo-Cura y es en relación al proyecto Burundanga; cuando al terminar se me acercó un matrimonio en el hall y la mujer, de unos cincuenta y tantos años, me dijo «Eloy, gracias. Muchas gracias, por todo lo que me he reído; me he reído tanto que he llamado a mi hija para decirle que esta noche no me tomaba la pastilla». Me emocionaron tantas esas palabras que me di cuenta que por estas cosas merece la pena dedicarse a esta profesión y fue cuando de manera humorística dije para mí, sabía que era actor, dramaturgo, humorista, pero lo que no sabía era que podía ser «un ansiolítico». Por eso el humor y la carcajada, es la mejor terapia para cualquier ser que esté deprimido.
P: Hablas sobre la evolución o cambios de la sociedad. ¿La sociedad sufre una locura?
R: La sociedad es cambiante, hay generaciones nuevas que estamos conviviendo con niños de dos o tres años, con ancianos de noventa o cien años y en medio con gente de cincuenta o sesenta años, con distintas generaciones. Esta generación de los millennials y los actuales Z, son novedades que al mismo tiempo viven con mucho brío, con muchas cosas positivas. Yo lo que hago es actualizarme, sentir con ellos todo lo que está pasando, para no perderme nada, cuando me dicen «porque tu en tus tiempos» y le digo, no mi tiempo es este, es el pasado, el presente, respiro el mismo aire que tu y veo lo mismo que tu. Por lo tanto, la vida cambia cuando las nuevas generaciones aparecen. Estamos en un momento donde tenemos que integrar las nuevas diversidades que existen, eso es una realidad, los colectivos LGTBIQ+, todo eso se va incluyendo en esta sociedad que es cambiante, diversa y que cambiamos prácticamente todo.
P: En la sinopsis dices que «No hay sentimientos, hay feelings«. ¿Es mejor los sentimientos o el feelings?
R: Quieren decir lo mismo, pero es una ironía que yo hago, porque veo que el español está siendo invadido por una especie que no es la nuestra que es el ingles. Se está metiendo de tal manera en nuestra vida, de tal manera que pensamos que es nuestra lengua y no, por eso pongo el ejemplo de que no tenemos sentimientos, si no, feelings. Por ejemplo ya decimos, te tengo que mandar un email, cuando antes decíamos un correo electrónico; o sale una señora de la peluquería y decimos tu nuevo look, es muy fashion, cuando antes le decíamos me encanta, estás muy guapa. Todo se complica con un idioma con el otro, pensando que todo es español, y hay gente que le lleva a confusiones sin entender lo que le estas diciendo a la otra persona.
P: El 12 de Julio estrenas en el Teatro Maravilla a las 20h. ¿Qué puede ver el espectador en El Humor locura?
R: La gente disfrutará de todo este recorrido que te estoy diciendo, es decir a través de mi mismo todo lo que me asombra desde que nací; cuento todo lo que me asombra; cuento la crisis como podía ser la crisis cuando yo era un niño en los años cincuenta y la diferencia de las crisis actuales; hago todo ese recorrido desde el Big Bang o el antiguo testamento y llegó hasta las asistentes artificiales o la inteligencia artificial actual. Todos estos cambios son los que destacan en esta obra con canciones, con moblog y con muchas ironías y muchas risas, que eso es lo que pretende, hacer reír.
P: ¿Hay más lugares donde ver el espectáculo?
R: Si, aparte de estas hasta septiembre en el Teatro Marvilla de Madrid, estaremos en Asturias, Andalucía, Aragón. Más cara en otoño. También en septiembre estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid otra obra Rematame.
P: ¿Por qué la gente tiene que ir a ver El humor locura?
R: Tienen que venir sencillamente porque es un espectáculo divertido, estamos en verano y en el teatro se está fresquito; porque les voy a contar cosas posiblemente que no lo hayan escuchado en otros humoristas o actores, creo que esa es la razón principal; porque voy a contar cosas muy interesantes, palabras que ellos viven. Lo que pretendo y quiero es que se diviertan tanto como la obra con la que estuve doce años, Burundanga.
P: Haces humor negro ¿Has tenido miedo a la hora de preparar la obra?
R: EL humor no tiene color, lo que la gente le pone colores. El humor negro, el humor verde… no, no existe. Lo que si es cierto que definen el humor negro cuando tocas algo tabú o algo relacionado con la muerte, o las desgracias, etc., pero no es así. Pero, no he tenido miedo en absoluto, creo que la población es muy madura actualmente, es maravillosa, el público es maravilloso y tiene muy superado cualquier tema que puedas tocar si lo tocas con ironía, con gracia y con respeto. La gente cuando escucha el humor negro entienden algo que no es, yo hizo una función que se llamaba Entiéndeme tu a mi que tuvo mucho éxito en toda Latino América y se hablo de humor negro cuando yo lo que quería era hablar de la empatía; los daños colaterales de no colocarte en el lugar del otro. Pues aquí pasa lo mismo. ¿El humor negro que es? En parodiar un hombre de setenta años con un milenial o con un Z de la Generación Z, que usa términos como «En Plan», términos nuevos que es lo que yo quiero actualizar al propio espectador que verá eso en su propia casa o en su familia.
P: ¿Prefieres el directo del teatro o la magia de las cámaras?
R: El director del teatro, el feedback que produce una función de comedia en el teatro, te da una recompensa inmensa, que el público se ría, esa respuesta de los espectadores es lo que te llama la atención, lo que te hace vivir, es maravilloso. Eso no lo da el cine ni la televisión, porque todo lo que se viva hoy, mañana no será igual.
P: ¿Cómo ha sido incluir las canciones en un monólogo?
R: Surge simplemente, hay una asistente virtual que forma parte de la Inteligencia Artificial, que es una clon de un personaje mítico que es Annie Hall, para presentarla cantó una canción y aparece ella. También hay una canción que canto que significa que vamos a pasarlo muy bien, por lo tanto todo vale, en cualquier espectáculo hablas, te ríes, bailas, cantas, todo suma, nada resta.