Mónica Maranillo comenzó su trayectoria en el mundo del arte a la temprana edad de ocho años. Su debut se produjo en 2017 en el programa La Voz Kids, formando parte del equipo de David Bisbal, con quién compartió escenario en Tarragona en julio de ese mismo año
Desde mayo de 2017 hasta enero de 2018, la cantante catalana publicó en su antiguo canal de YouTube cuatro covers que mostraban su gran talento musical y su pasión por la música, incluyendo su propia versión de canciones como Stay de Rihanna, Hallelujah de Leonard Cohen, Almost Is Never Enough de Ariana Grande y If I Ain’t Got You de Alicia Keys.
Posteriormente, incursionó en el mundo de la actuación debutando en marzo 2022 en la serie de Netflix Érase una vez… pero ya no, donde compartió escena con Sebastián Yatra. Más tarde, en mayo de 2023, fue una de las protagonistas de la serie de A3 Media, UPA Next, el esperado regreso de la mítica Un Paso Adelante.
En septiembre del año pasado, se sumergió de lleno en la industria musical de la mano de Universal Music Spain, lanzando su primer sencillo titulado A Un Ratito De Ti; le siguieron otros dos adelantos: Tu Plan y Fuera De La Ciudad. Finalmente, el pasado 12 de marzo, estrenó su primer EP homónimo a su exitoso sencillo, que incluía dos nuevas composiciones: Peter Pan y Zona de Confort.
La artista, actriz y bailarina catalana emerge como una de las grandes promesas del pop español en la generación actual. Con una voz cautivadora y una versatilidad artística que abarca tanto la música como la actuación y el baile, ha demostrado su destreza y pasión en cada paso de su carrera. Su talento innato y su dedicación incansable la posicionan como un nuevo referente en la escena musical de nuestro país.
Los ecos del arte de Mónica Mara
Pregunta: ¿Cómo comenzaste en el mundo de la música?
Respuesta: Yo empecé con la música casi sin querer, fue una intuición. Siempre me ha gustado muchísimo y, pese a que en mi casa nadie es músico ni artista, mi padre siempre me ponía un montón de música y he tenido afinidad por eso. Luego empecé a trabajar en musicales a los ocho o nueve años y enseguida me gustó. Me presenté a La Voz Kids y comencé a hacer lo que yo veía que me podía divertir y sin querer terminé trabajando en esto.
P: Relacionado con este tema cuando fue tu primera conexión con la música, con la actuación y con el baile.
R: Mi primer trabajo fue en el musical de Sonrisas y lágrimas, tenía ocho o nueve años y fue la primera vez que pude bailar, cantar y actuar a la vez y me encantó. Cantar siempre ha sido un poco innato para mí y lo demás me lo he tenido que trabajar más, aunque evidentemente me queda muchísimo por aprender de todo y me interesó tanto que ya le pedí de pequeña a mis padres: “Oye, por favor, a ver si puedo ir a clase de esto o de lo otro”. Los musicales y las series son lo que me han hecho más feliz estos últimos años, hasta este año que ya lo he separado y estoy haciendo ficción sin música y mi proyecto creativo es este EP.
P: ¿Desde un principio llegaste a pensar que lograrías todo el éxito que has alcanzado hoy en día? ¿En algún momento te han dado ganas de dejarlo todo de lado por miedo o algún tipo de inseguridad?
R: Sí, me siento muy afortunada, pero tampoco siento esa sensación de éxito. En realidad, miro atrás y digo: “¡Buah, qué guay!”, estoy haciendo mi tercera serie, estoy firmando con Universal, he sacado mi primer EP y son objetivos que tenía; metas y sueños que he ido cumpliendo, pero siento que el éxito es una palabra muy grande y que me falta tanto por recorrer, que no sé en qué punto lo podré sentir.
P: ¿Quién consideras que más te ha acompañado en toda tu trayectoria, en toda clase de momentos? ¿Tu familia ha sido un apoyo incondicional a lo largo de estos años?
R: Mis padres, cien por cien. Cuando dudaba o sentía miedo, eran los primeros en darme la confianza para hacerlo: desde apuntarme a La Voz Kids porque me daba vergüenza, hasta irme a Los Ángeles a formarme en interpretación a los 17 años, que fui sola. Cuando tengo miedo de algo que es bueno para mí, ellos me dan el empujoncito que necesito. También soy consciente de que tengo un privilegio enorme de que mis padres me hayan podido formar musicalmente y de que yo haya tenido la oportunidad de probar este camino y, si me sale mal, siempre tengo un techo al que volver, que no todo el mundo lo puede decir.
P: ¿Qué es lo que más extrañas de tu ciudad? ¿Cuál ha sido tu mejor momento y el más triste en la ciudad?
R: Lo que más extraño de Barcelona probablemente es el sentimiento como de hogar, pero como hogar de infancia. Siento que Madrid ya estoy empezando a hacerlo mi hogar y ayer me di cuenta cuando venía tanta gente a verme de tantos años y gente con la que tengo tanto cariño, dije: “Ostras, qué fuerte”. A veces me siento sola aunque tenga una comunidad aquí en Madrid, porque ese sentimiento de melancolía que siento cuando voy a mi casa donde te hacen la comida, eso lo echo de menos. También extraño a mi chico que vive en Barcelona, entonces es un factor importante y el mar también muchísimo, pero bueno en verano voy y lo disfruto.
El recuerdo más bonito de Barcelona, creo que son los veranos. De hecho, no son en Barcelona, suelo ir a la Costa Brava que es un lujo que mi abuela tenga una casa desde hace un montón de años, pero ir allí con mis amigos y de repente en agosto desconectar, que todo sea playa, no haya productividad y estás ahí como en una burbuja, eso es precioso. Y luego el más triste, hay muchos tristes, pero así que se puedan contar aquí; cuando he pasado unas navidades en casa y he tenido una época aquí en Madrid como más bajita de energía, ese momento de volver a Madrid después de haber estado tan cuidada y tan bien, eso me da pena a veces. Tengo momentos en los que me apetece muchísimo ir a Madrid y estar aquí, vivir aquí y todo y hay otras épocas en las que necesito como un poco más de casa y ese momento es un poco triste a veces.
P: ¿Cuál fue tu primer proyecto musical dentro de tu vida que no sea profesional?
R: Yo empecé a componer en casa con la guitarra y a producir canciones yo sola, ahora las escucho y digo: “¡Madre mía, vaya cuadro!”. Porque me cuesta mucho trabajar sola, estoy muy acostumbrada a trabajar en equipo. La diferencia entre estar en casa y no tener a nadie, o sea, no tener ningún feedback de nadie; que todo lo creo yo desde cero, es como el síndrome de la página en blanco de un escritor, me pasaba mucho. Me faltaba aprender de otras personas, porque tú solo en casa te puedes poner tutoriales, pero la composición es un arte muy de practicar y practicar con otras personas. Y cuando llegas a un callejón sin salida, ellos te enseñan recursos que luego tú utilizas en otras sesiones.
Para mí, eso fue realmente mi primer proyecto, intentarlo por mi cuenta, realmente fue un poco duro. Cuando firmé con Universal, tuve la oportunidad de componer con productores que tú les dices: “Si pones aquí como tan-tan o chink-chikin-chikin”, te lo hacen al momento y eso es brutal porque yo lo intentaba hacer y no me salía ni para atrás.
P: En el 2016 participaste en la La Voz Kids, siendo parte del equipo de David Bisbal y un año más tarde compartiste escenario junto a él, ¿cómo fue esa experiencia?
R: Eso para mí es un recuerdo que no había vivido en mi vida, no he sentido nada que se pueda parecer. Estar en el escenario con un artista como David que respeto muchísimo a nivel personal, es un tío de diez. Es súper sano, quiere un montón a su familia y siempre intenta mostrarse orgulloso de ella; además profesionalmente tiene el respeto de toda la industria. Hizo su concierto de su veinte aniversario el año pasado y fue como: “Llevas veinte años ahondando en una industria súper complicada y aguantando el covid, crisis y de todo”. Compartir esto en una arena de diez mil personas, pues imagínate, no sé ni cómo lo hice, totalmente disociada todo el rato.
P: Una pregunta un poco más reflexiva, siendo una persona tan joven, de apenas veinte y pocos años ¿cuál dirías que es tu reflexión sobre el tiempo?
R: Pues fíjate que yo no me siento tan joven, siento como que en esta industria o triunfas a los dieciséis años o como que vas tarde. Y justamente es verdad que cuando miro atrás digo: “Ostras, en realidad sí que he hecho muchas cosas” y que sí puedo estar orgullosa, pero digo: “Tengo 23 años” y yo solo quiero parar el reloj, que no continúe porque siento que todo va muy rápido y que en redes es muy fácil compararse. Entonces, no sé, siento que como que me estoy metiendo prisa a mí misma un poco a veces. Creo que nos pasa un poco a todos.
P: La actuación y la música son tus dos grandes pasiones, ¿cuál crees que es la relación que hay entre ambas? ¿Cuál es tu forma de entrelazarlas?
R: Creo que cantar es una extensión de hablar, solo que modificas más las notas y el ritmo pues lo juegas más, pero es literalmente lo mismo; Igual que bailar es una extensión de lo que hacemos con el cuerpo. Como cantante, ayer intenté estar presente en cada frase y decirla con todo el significado para mí. Y creo que eso hizo que conectara mucho mejor con el público, así que siento que se correlacionan y se retroalimentan muchísimo
P: Algo inevitable al acabar siendo reconocido por la gente es el odio que se genera en Internet. ¿Cuál es tu opinión sobre este tema? ¿Has tenido alguna experiencia cercana?
R: Creo que es un tema muy delicado porque la gente hoy en día tiene la licencia de decir barbaridades en Internet sin tener ninguna consecuencia y es muy peligroso. Evidentemente, me han dicho de todo, pero más que odio, creo que he sentido la violencia desde otro lado, más de hombres que me envían fotos que no necesito, comentarios fuera de tono. De hecho, recibía más cuando era pequeña que ahora y eso siempre me revienta la cabeza. Creo que es una de las partes negativas que tiene exponerse. Siento que tampoco lo he vivido con un gran peso porque no soy conocida hasta un punto extremo ni nada de eso; soy normal, estoy empezando y no me imagino lo que puede recibir la gente muy conocida o que se ve envuelta en un escándalo público.
Creo que psicológicamente hay que estar muy preparado, y yo, por ejemplo, tengo una psicóloga que está especializada también en artistas conocidos, conoce mucho este tipo de problemas y no dudaría en ir con ella para mantener mi cabeza centrada, porque es muy fácil creerse las cosas, sobre todo cuando tienen un puntito de verdad. Eso es lo peor porque si hay alguna frase que dice: “Eres una no sé qué” y dices: “Pues vale, uff, me da igual”, pero si de repente te dicen: “¡Cómo has desafinado, eres una vergüenza para este país, qué mal has hecho tu interpretación, no sé por qué dan trabajo a gente como tú!”, siempre hay una parte nuestra un poco insegura que siente este síndrome del impostor, como que no somos perfectos y hay cosas que hacemos mal. Entonces, si dan en una tecla que tú ya tienes un poco de inseguridad, te pueden derrumbar bastante rápido. Simplemente hay que ir con cuidado.
P: Una pregunta un poco filosófica: ¿A nivel interno consideras que tu esencia sigue siendo la de siempre?
R: Sí, me siento así y hoy especialmente me siento bastante así. Ayer por la noche, con el showcase, sentí que sigo siendo yo. Me alegro mucho, como que no tengo mucha fluctuación del ego. Hay mucha gente que su ego fluctúa más y que acaban de hacer un concierto y su ego está por las nubes, o que leen un comentario en redes y su ego está por los suelos y su autoestima está fatal.
Yo siento que soy bastante constante y no se me sube mucho, pero tampoco se me baja demasiado. Entonces, creo que sí que mantengo mi esencia; siempre le he dicho también a la gente de mi alrededor que el momento en el que no la mantenga y empiece a hacer cosas raras, que me den una colleja. De momento no me la han tenido que dar, así que supongo que es una buena señal.
P: Podrías destacar uno de tus errores que te haya llevado a ser mejor persona y te haya hecho superarte a ti misma?
R: Bueno, es un poco chorrada, no sé si es un error muy filosófico, pero siento que aprender a relativizar las cosas me ha sacado mucha presión de encima. Cuando me agobio porque mi trabajo no está perfecto o porque tenía inseguridades y estoy cumpliendo las expectativas de la discográfica o de la productora que me contrata para hacer una serie.
Antes se me caía el mundo encima si hacía una escena mal o si hacía un gallo y era terrible y ahora lo relativizo y digo: “Lo más bonito del arte es que no mata a nadie si lo haces mal”, como mucho dejan de mirarte, pero no vas a causar ningún terremoto, no se va a morir nadie. Mientras seas respetuosa, lo hagas mejor o peor, es una cosa que suma y solo puede ser positiva.
P: ¿Cuál ha sido tu formación, tu forma de aprender o el proceso que has tenido que afrontar para llegar a donde estás a día de hoy?
R: Pues yo creo que muchos años. Yo no soy consciente. Ayer hablaba con uno de mis mejores amigos que vino a verme desde Barcelona y me dijo: “Moni, yo me acuerdo en clase de plástica…” que a lo mejor estamos hablando de cuarto de primaria, “que tú te ibas hasta las tantas de la noche porque hacías clase de piano cuando salías del cole y luego hacías clase de no sé qué y terminabas súper tarde y luego al cole”. Y ya le decía que quería ser cantante, yo ni me acuerdo de eso, solo me acuerdo de empezar a decir que me gustaba tanto, que me faltaban horas del día para hacer todo lo que quería.
P: ¿Cuál ha sido el proyecto en el que más tiempo y esfuerzo has tenido que invertir, y si todo el trabajo y la constancia han acabado mereciendo la pena?
R: Uff, yo creo que de momento el proyecto en el que más tiempo y esfuerzo he tenido que invertir fue la serie de Un Paso Adelante de UPA Next, porque tuve un personaje con mucho peso y muchas sesiones. Creo que no tuve prácticamente ningún día de descanso en seis meses, sobre todo físicamente el baile fue muy duro. Tengo un respeto enorme por los bailarines profesionales porque yo llegué a llorar de cansancio, pero ni de dolor de músculo ni nada, simplemente de cansancio, de sueño, de “no puedo más”, de la exigencia física que tuvimos durante ese rodaje. Y creo que me absorbió mucho. También yo tenía un momento personal complicado que necesitaba energía para otro lado. Fue como una época en mi vida que recuerdo muy bonita, pero muy cansada y muy dura.
P: Si tuvieras que experimentar un nuevo género musical para plasmarlo en una canción, ¿cuál sería? y ¿cuál sería tu colaboración con varios artistas soñada?
R: Justo hoy estaba en Universal y ha hecho un showcase Joaquina. A mí me encantaría un día cantar con ella porque siento que escribe súper bien y canta brutal. La admiro mucho como artista y además es una tía súper simpática, así que creo que sería una buena colaboración. Y el género a explorar pues es que el pop me parece tan amplio que también puedes hacer pop-rock, pop country, pop regional, pop urbano… Hay como mil mezclas que me encantaría probar, quizás algo como más acústico, un pop más acústico me gustaría probar alguna vez.
P: Algo que está bastante de moda y que se está popularizando bastante en 2024 es el hyperpop por todo el tema del tecno y la música electrónica que está en auge y parece ser que está sustituyendo al reggaeton.
R: Sí, yo no sé cómo va a evolucionar esta moda la verdad. A mí me gusta un montón y de hecho en Peter Pan, que es una de las canciones de mi EP, ya he introducido algunos elementos más electrónicos porque me ha molado este rollo. Y también tengo otros temas que he escrito que tienen bastante electrónica, pero aún tengo dudas de si quiero llevar por ahí mi sonido. Es un tema que tengo que plantearme ahora que he terminado este EP y estoy componiendo el siguiente, como decir: “vale, ¿hacia dónde llevamos esto?”.
P: Una canción fundamentalmente se divide en cinco partes: la composición, la producción, la grabación, la mezcla y el masterizado, que ya lo sabes más que de sobra, ¿a ti qué te gusta hacer primero, crear o empezar directamente por la letra?
R: Pues normalmente hasta hace poco componía creando una base con el productor y luego improvisando encima. Aunque últimamente estoy haciendo lo contrario: componer la letra solo con la guitarra y centrándome en lo que quiero decir muy específicamente y luchando las melodías hasta que haya una melodía bonita, fresca, distinta para luego vestirlo como yo lo quiera vestir y que la esencia de la canción sea buena.
Mi representante siempre me dice: “una canción sabes que es buena cuando la tocas a secas con el piano o con la guitarra y te suena genial”. Entonces, ya da igual casi a dónde la llevas de producción que va a ser un buen tema.
P: Sabiendo que la música es algo complejo y que en algunas ocasiones es difícil de acceder tanto de forma económica como alcanzar un nivel que cumpla con los estándares de calidad del día de hoy, ¿cuál sería tu consejo para la gente que recién empieza en la música o para artistas más emergentes?
R: Yo soy consciente de que es un privilegio. Conseguir un sonido muy profesional requiere una inversión grande de dinero. Si eres un artista emergente y no lo puedes asumir tú, está guay contar con una discográfica que te ayude a meter ese capital para empezar con un buen sonido. Sino, juntarse con gente que también esté empezando y que sea buena para sacar el máximo partido y apoyaros los unos en los otros.
P: Ya que has mencionado alguna vez a tu sello discográfico, Universal Music Spain ¿Crees que la relación con una discográfica puede llegar a trascender lo comercial y profesional?
R: Cien por cien. Y justo ahora estamos en una época en la que las discográficas no les interesa intentar imponer un producto sobre las personas porque la gente no es tonta y en las redes sociales se nota muchísimo cuando alguien intenta ser un producto. Entonces, al menos en mi caso, siempre ha prevalecido que cuanto más real sea, más hagas lo que te salga de dentro, más vulnerable te muestres y más te comprometas con tu música, mejor funcionan todas las partes: para ellos, para ti y para todo el mundo. Así que creo que ahora esto de: “no, tú solo vas a cantar esto, te vas a vestir así y vas a hacer esto”, creo que ya se ha pasado de moda porque es un sistema que ahora mismo no creo que funcione mucho.
Tengo la suerte de que me encanta el pop y evidentemente, eso no significa que te firmen. Si eres un artista que te gusta hacer música experimental celta alternativa mezclada con electrónica, a lo mejor una discográfica internacional como Universal no le interesa tanto firmarte y tienes que ir a un sello más independiente que les mole ese tipo de música. Pero si tienes la suerte de que te guste un género como el urbano, que es lo más comercial ahora mismo, el pop o el pop-rock, incluso cantautor, siento que ahí sí que una discográfica te puede apoyar bien.
P: Tu nuevo EP, que tiene el título de A Un Ratito De Ti, como tu primer single, ¿Podrías definir esta primera canción y destacar algo del videoclip de YouTube que tiene un formato bastante innovador con ese formato vertical.
R: Pues esa canción va sobre una relación a distancia, que es una noche en la que a mí me apetecía muchísimo ir con mi chico que estaba en Barcelona y yo sentía que tenía muchos compromisos, que no podía, pero me necesitaba y fantaseé un poco cuando escribí esta canción, con ese sentimiento de “lo mando todo por ahí” y me cojo el coche, me voy a ver a esta persona y ya está.
Es el sentimiento de echar mucho de menos a alguien y he decidido ponerle este título al EP porque es la primera canción, me hace mucha ilusión y define bastante bien mi relación todo este tiempo. El videoclip fue una idea que tuve, dije: “sabes qué, me apetece hacerlo vertical”, confiaron en mí y lo hicimos así, le mandé a la directora, Rochi Lamastra, que es increíble, como un mini videoclip hecho con mi móvil con una amiga con las cosas que me gustaría que hubiese y al final quedó literalmente muy parecido, pero bien hecho, claro.
P: También ha habido dos adelantos después, uno que se llama Tu Plan y Fuera De La Ciudad ¿Qué significado tienen? ¿Qué trasfondo abarcan?
R: Tú Plan, yo me lo imaginaba mucho con escenas y lo que me imaginaba en mi cabeza es a lo mejor, que estaba en una fiesta. Era una época en la que yo iba a muchísimos eventos y fiestas en Madrid y que me sentía un poco desconectada porque sentía había mucha gente, pero parecía que la gente no estuviera allí. Por eso digo: “todos están mirando alrededor y están bailando, pero no están aquí”, a lo mejor cuando mi chico venía a visitarme y lo tenía a él de cómplice, como que de repente lo miraba y era como: nos vamos de aquí ya. Y esa sensación de escapar e irte lejos, de desconectar el móvil y de bailar, cantar.
Fuera De La Ciudad es una canción un poco más oscura y es un poco más metafórica. El significado no es tan literal como las otras canciones, pero me gusta reservarlo para que cada uno lo interprete como quiera.
P: Y los dos temas nuevos Peter Pan y Zona de Confort ¿Tienes pensado sacar algún videoclip o algo del estilo?
R: No voy a sacar videoclip, pero sí estoy haciendo un montón de piezas pequeñitas que voy a ir subiendo en redes, que creo que están quedando bastante guays. Y me apeteció también probar este formato en vez de hacer un videoclip entero que es mucho tiempo de planificación, muchos recursos; aunque me encante, quería probar este formato para ver qué tal funciona en redes y si a la gente le gusta, hacer más.
P: Has comentado más de una vez que uno de tus sueños aún por cumplir es actuar en el WiZink Center ¿A día de hoy te ves preparada para cantar en directo ante 17.000 personas?
R: Bueno, creo que necesitaría antes unos conciertos de preparación, para tener las tablas suficientes, pero ¡Sería una maravilla! Primero vamos a poner de objetivo La Riviera y luego ya veremos el WiZink, pero ¡Ojalá!
P: Hablando de conciertos más pequeños ¿Tienes previsto alguno para las próximas semanas o meses?
R: Pues aún no lo tengo cerrado, ni sé exactamente cómo lo vamos a hacer, pero creo que seguro este año voy a hacer conciertos en festivales o alguno por aquí en Madrid. Pero hay que verlo y ya está todo montado, así que toco madera, de que sí que pueda ser.
P: Para terminar, ¿quieres dedicar algunas palabra a tus fans y a los lectores de 22 minutos con?
R: Pues nada, espero que os guste este EP. Estoy muy emocionada con sacar mi música al mundo. Espero que conectéis de alguna forma con alguna de estas historias y cualquier cosa nos vemos por las redes, me podéis escribir o comentar lo que queráis que siempre intento estar atenta a todo y me hace mucha ilusión también oír vuestras palabras.