Alfonso Casas es uno de los autores más honestos del cómic actual. Con su estilo único, ha logrado mezclar la introspección personal con la magia del dibujo, explorando temas que van desde las crisis existenciales hasta el proceso de aceptación y transformación.
Su más reciente trabajo, «Todas las personas que fui», no solo refleja sus vivencias, sino que invita a los lectores a confrontar sus propias tormentas emocionales. En esta entrevista, nos habla de su proceso creativo, los desafíos que enfrentó al crear un cómic tan personal, y de cómo las ilustraciones pueden ser un refugio y un vehículo para la sanación. Un viaje íntimo, pero también una reflexión universal sobre la importancia de compartir nuestras historias para no sentirnos tan solos.
Pregunta: ¿Qué inspiró la creación de «Todas las personas que fui»? ¿Hubo alguna experiencia personal que lo impulsará a escribir este libro?
Respuesta: Hace unos años atravesé una crisis creativa enorme. No sé si estaba agobiado porque no podía dibujar o no podía dibujar porque estaba agobiado, pero el resultado era el mismo: la página en blanco. Poco a poco me fui dando cuenta de que esa incapacidad para dibujar escondía debajo un iceberg gigante, una crisis mucho más profunda de la que ya no podía seguir huyendo. De todo ese proceso de derribo y reconstrucción de mí mismo surgió “Todas las personas que fui”.
P: ¿Hay algún autor, artista u obra que haya sido una inspiración importante para la creación de «Todas las personas que fui»? ¿Algún libro o película que haya influido en su proceso creativo para este proyecto en particular?
R: Seguro que todo lo que he visto y leído hasta ahora se refleja de alguna manera en el cómic, pero no sabría dar referencias concretas excepto para el personaje de Cris (el monstruo que representa la crisis por la que está pasando el personaje), cuya personalidad quería que recordara al genio de Aladdin.
P: ¿Qué desafíos o descubrimientos destacaría al realizar este proyecto?
R: Lo más difícil fue intentar dibujar sobre un personaje en crisis mientras yo mismo sufría una crisis. De hecho tuve que parar y poner en orden mis pensamientos y emociones para poder continuar. Todo el proceso de creación de este cómic ha sido tan complejo como sanador.
P: ¿Cuál es el mensaje principal que espera transmitir a los lectores a través de esta obra?
R: Creo que todos atravesamos nuestras propias tormentas, pero casi nunca hablamos de ello. Todos nos sentimos perdidos a veces pero no lo compartimos. Y es una pena, porque si lo hiciéramos nos sentiríamos mejor. Me pareció interesante explicar mi propia experiencia porque a veces solo saber que otra persona ha pasado por lo mismo que tú te hace sentir menos solo.
P: ¿Cómo logra encontrar un equilibrio entre despedirse del pasado y abrazar el presente para construir el futuro?
R: No creo que haya que despedirse del pasado, sino abrazarlo. Agradecer a todas las personas que fuiste el haberte traído hasta aquí y construir desde el presente la persona en la que te convertirás.
P: ¿Cómo cree que la combinación de ilustraciones y palabras enriquece la experiencia del lector al explorar temas tan personales como el auto descubrimiento y el cambio?
R: Creo que el cómic es un excelente vehículo para contar historias, ya sean grandes aventuras o pequeñas experiencias personales como esta. A veces una imagen vale más que mil palabras y otras veces una frase es capaz de evocar mundos enteros. El cómic es la combinación perfecta de ambas.
P: ¿Cómo ve su evolución como escritor e ilustrador desde sus primeros trabajos hasta ahora? ¿Qué aprendizajes valiosos le ha brindado su carrera en el mundo editorial y del cómic?
R: Intento no detenerme mucho a mirar hacia atrás, sino a lo que está por venir. Supongo que aunque haya evolucionado con el paso del tiempo, lo que conecta mi trabajo es que siempre ha sido sincero. El mayor aprendizaje que he obtenido en estos años es que no hay mayor virtud (ni mayor desafío) que ser uno mismo. Cuando eres honesto con tu trabajo, cuando hay “verdad” en lo que haces, los lectores pueden percibirlo y esa conexión es muy valiosa.
P: Ha incursionado en diferentes formatos, desde cómics hasta libros de biografías. ¿Cómo influye esta diversidad en su expresión creativa y en la conexión con diferentes audiencias?
R: Estoy muy agradecido de que los lectores me hayan acompañado en cada nueva aventura en la que me he embarcado. Probar diferentes formatos hace que quizá alguien que haya llegado a mi trabajo a través de, por ejemplo, la biografía ilustrada de Freddie Mercury, sienta curiosidad por mis proyectos de cómic y viceversa.
P: ¿Puede adelantarnos algo sobre sus próximos proyectos? ¿Hay alguna temática o enfoque creativo que le interese explorar en el futuro cercano?
R: Después de varios proyectos que han girado en torno a la autoficción me gustaría volver a escribir una historia completamente diferente, más en la línea de trabajos anteriores como “El final de todos los agostos” y “Amores Minúsculos”, y así dejar descansar a mi alter ego un tiempo. ¡Veremos si mis monstruos me lo permiten!