La plataforma ha celebrado los dieciocho años de trabajo en un evento en la capital madrileña donde han expuesto las novedades que llegarán a su catálogo próximamente
Dieciocho años ha celebrado este junio la plataforma catalana Filmin. El director de la compañía, Jaume Ripoll, encargado de conducir la presentación de las últimas novedades, ha recordado los inicios de la plataforma con el estreno de Tiro en la cabeza. Un filme de Jaime Rosales que inauguró el catálogo que esperaban publicar en una plataforma de streaming emergente. Filmin ha conseguido crecer e internacionalizarse, consiguiendo llegar a México y Portugal. Una tarea ardua como recuerda Ripoll, y más tras competir con las grandes de un sector competitivo y desafiante por la continua marea de novedades que se publican cada semana.
Filmin desarrolla las relaciones con las producciones mediante dos maneras: a través de una ventana de oportunidad en la que apoya contenidos ya grabados, pero que deciden apostar por la plataforma con un escaparate y una forma de difusión. Por otro lado, con la creación de sus contenidos originales llamados bajo el nombre de «Filmin Originals» entre los que se estrenarán este año Ruido, The Designer is Dead, Millennial Mal y Segunda Oportunidad. Todos ellos, como ha expresado Ripoll, son contenidos que aluden a la representación del yo como eje fundamental.
Sobre sus primeras relaciones, aquellas que nacen de una ventana de oportunidad, Ripoll ha expuesto Jódete Jorge. Esta serie se sumerge en las relaciones y el exasperante dating del siglo XXI con sus altibajos y las amarguras que ello conlleva. El contenido se estrenará el mes de junio coincidiendo con el mes del Orgullo. Narrada con un estilo fresco, juvenil, gamberro y en clave queer, es una de las apuestas de la compañía para este año. Asimismo, al catálogo también se incorporará la segunda temporada de la serie Una perra andaluza, también en clave queer narra la soledad, el deseo y la amistad de varios personajes.
Uno de los personajes estrella de esta temporada es Samantha Hudson, la artista ya había aparecido previamente en el catálogo de la plataforma con un documental homónimo que reflexionaba sobre el origen del personaje desde que se dio a conocer en redes sociales en 2015. Diez años después regresa gamberra, al más puro estilo Samantha Hudson, de la mano del director David Navarro, que presentaba junto a ella ¿No seré yo una obra de arte? El título es la pregunta que lanza Samantha Hudson a varios profesionales del mundo del arte mientras reflexiona sobre él mismo, la forma en la que se consume y si, en realidad, existe una auténtica voluntad de entenderlo o simplemente aparentar estar al tanto.
Tal y como explica el director, David Navarro: «Hemos descubierto una forma de investigar qué es esto del arte, en la que yo en un principio tenía alguna relevancia y dejé de tenerla. Las entrevistas se hacían en el momento: Samantha iba dormida en el autobús y de repente empezaba a decirle a la gente un montón de preguntas, pero superrealistas que no se tocan normalmente». En el Museo de Arte Prohibido de Barcelona, Hudson introduce temas controvertidos y ofrece nuevos prismas por los que contemplar el arte. Reflexiona, entre otras cuestiones, sobre si la mitad de las obras expuestas podrían ser sensibles para determinados colectivos. «Hemos intentado desenmascarar la risa tonta que ponemos a veces para no parecer imbéciles», dijo Navarro durante la presentación.
La presentación de los cuatro contenidos originales ha comenzado con Ruido, de Ingride Santos, estrenado en la pasada edición del Festival de Málaga. Junto a la directora se encontraban la actriz Asaari Bibang y el productor del largometraje de 90 minutos, Toni Carrizola. Santos explicó que llegó al tema principal de la película —las batallas de gallos— mientras trabajaba en su anterior cortometraje, Beef. Por su parte, Aashari Bibang se mostró especialmente agradecida por la oportunidad de abordar este papel sin las limitaciones que suelen marcar sus anteriores trabajos, condicionados por su identidad de mujer negra. «Me entregó un personaje y por primera vez tuve la oportunidad de desarrollarlo libre», dijo Bibang durante la presentación. En la película interpreta a la madre de la protagonista, una mujer que no contempla con buenos ojos la afición de su hija.
Uno de los contenidos estrella será The designer is dead, un documental muy especial sobre la figura del diseñador Miguel Adrover, producido por Little Spain y dirigido por Gonzalo Hergueta. La cinta redescubre al modista a través de un documental de Steve McQueen, que sirve como punto de partida para articular una historia complicada de grabar —tal y como reconoció Ripoll—, pero que, según él mismo admite, ha merecido completamente la pena. El largometraje no realiza una cronología al uso de la figura de Adrover, sino que explora los intereses de la moda del diseñador. «Hay una de Miguel que no he visto en nadie en toda mi vida, y es que haga lo que haga luce bien en cámara, tiene un estilo increíble», ha expresado Hergueta sobre el protagonista del documental.
Ripoll también presentó Millenial Mal, la nueva comedia de la directora y actriz Lorena Iglesias, cuyo estreno en Filmin está previsto para diciembre, ya que aún se encuentra en proceso de grabación. En este proyecto, Isa Calderón —conocida por ser una de las presentadoras de Deforme Semanal— debuta como guionista. La presentación ha contado con un pequeño teaser que adelanta el tono del proyecto, centrado en Judith, una mujer que, 42 años después de solicitarla, recibe por fin una beca universitaria, pero que por causa de un error burocrático llega con demora.
Por último, Segunda Oportunidad, también en fase de grabación, será otro de los contenidos exclusivos de la plataforma. Creada por Miguel Ángel Blanca y escrita junto a Berta Prieto y Víctor Diago, la serie indaga sobre los «escritores fantasmas», aquellas figuras invisibles que redactan los libros firmados por famosos. Para documentarse, Miguel Ángel Blanca contó que se reunió con los escritores en la sombra de personalidades como ElRubius y Martina D’Antiochia, entre otros.
Esta profesión, ejercida desde la oscuridad, es el eje de la historia protagonizada por Paula Ferraz —interpretada por Berta Prieto—, una mujer culta y formada que soñaba con ser parte activa del mundo editorial, pero que se ve relegada a un rol pasivo: escribir las memorias de un trapero recién salido de prisión, cuya vida resulta más mediática que cualquier obra que ella pudiera elaborar. La serie no solo aborda el funcionamiento de este oficio poco conocido, sino que también reflexiona sobre la crisis generacional de los jóvenes, atrapados en la idea de que a los 30 las oportunidades de destacar profesionalmente empiezan a desvanecerse.
Asimismo, Filmin adelantó que Blossoms Shanghai, la serie de Wong Kar-Wai, llegará a España el 17 de junio, convirtiéndose en el segundo país en emitirla tras su estreno en China.