Helena Taberna estrenó su nueva película Nosotros el pasado 28 de febrero. Se trata de una adaptación cinematográfica de la novela de Isaac Rosa, Feliz Final. En la película seguimos a una pareja, Ángela y Antonio, que tras varios años de relación y con una hija en sus vidas deciden poner fin a su matrimonio. El filme reflexiona sobre el amor y el desamor de una manera realista, abordando la fase de cotidianeidad y rutina de pareja, y ofreciendo al espectador una profunda reflexión sobre el concepto del amor y las despedidas.
Creo que aprender a amar bien es un regalo muy grande.
¿Qué fue lo que más le atrajo de la novela Feliz final para adaptarla al cine?
Me llego la novela Feliz Final justo en un momento en el que yo hacía ya bastante tiempo que quería tocar el tema del amor y desamor y cuando leí la novela de Isaac Rosa me entusiasmó, porque tenía todos los aspectos que yo quería tratar que estaban ya en el cine convencional. Quería trabajar las sombras del amor y a la vez tenía ese periodo intermedio que casi nunca el cine tiene en cuenta, que es el periodo en el que empieza la convivencia hasta que se produce la ruptura. Ese periodo parecía que era el que alternaba precisamente las luces y las sombras.
La película tiene una estructura narrativa no lineal. ¿Cómo fue el proceso de trasladar esta estructura al lenguaje cinematográfico?
El guión aparece firmado por Virginia y por mi. Al principio empecé a escribirlo con ella e hicimos una primera versión que no cogió todavía vuelo, y debido a la pandemia ella se tuvo que ir y yo estuve pensando qué hacer y radicalmente cambié un poco todo. Estuve pensando, lo primero, en incorporar las capas de los reflejos de la película, que son esenciales, porque toda pareja siempre observa o tiene dudas sobre cómo es su pareja en relación con las demás, y siempre mitificamos y tendemos a mirarnos en el reflejo de los demás, y el cine es uno de estos reflejos.
La estructura del libro era complicada de contar, me interesaba que lo importante fuese el “despedirnos mejor”. Dado que la despedida es inevitable, ¿por qué nos despedimos tan mal echando la culpa al otro?, y esto es precisamente de lo que se habla en la película, que el amor existe, que el amor muchas veces se acaba, y que no hay culpables en el final del amor. Yo creo que la mayor tristeza que sentimos los humanos es cuando miramos a la persona que amamos tanto y de repente vemos que no hay en sus ojos fulgor y en los nuestros tampoco.
¿Hubo cambios significativos con respecto al libro?
El cambio significativo es que yo deje de ver todas las películas que me gustan sobre el tema, no volví a leer el libro tampoco, porque me interesa que lo que quede en el cine sea algo que no esté inmediatamente dirigido al espectador, sino lo que se te ha quedado en una primera impresión, “lo sabido no pensado”. Eso es muy bonito, porque hay una parte intuitiva que entra ahí, lo que se te ha quedado es lo que era esencial, lo demás se ha ido perdiendo. Especialmente en esta película me ha funcionado mucho eso.
¿Cuáles fueron los mayores retos a la hora de dirigir una historia que va del final al principio de una relación?
Siempre me ha importado hacer que la forma tuviese que ver en mis proyectos, me ha importado la belleza, tiene que estar en cualquier cosa artística que hagas, pero si es de verdad, porque si no no sería belleza. Una cosa que me parece muy importante es adaptar el status a los espacios, tiene que respirar lo que los personajes sienten y piensan, y la casa de la película refleja lo que es la familia que la habita, una familia que tiene cultura, que tiene precariedad. Tiene que haber verdad en todo lo que pasa, ese ha sido un poco un gran reto. Son estas pequeñas cosas de las que no te das cuenta, pero que son imprescindibles. Como el sofá, un símbolo del paso del tiempo, o la ropa que repiten los personajes como signo de cotidianeidad.
Nosotros aborda el amor y el desamor de una manera muy realista. ¿Qué quería transmitir sobre las relaciones de pareja con esta película?
Creo que en todo momento hay un ejercicio de la importancia del buen trato, la ternura no desaparece en ningún momento. Hablé con una feminista que hizo una lectura de la película que me parece muy bonita. Dice que debería verse mucho lo que representa la película, porque es un ejercicio en el que incluso en los conflictos se pueden establecer relaciones de buen trato en las parejas, y que debería verse entre sectores de jóvenes y no tan jóvenes. Debemos aprender a cuidarnos bien incluso en las peores condiciones como las del desamor, que no permite el derecho a maltratar. Me gustó mucho esa lectura, porque con un objetivo directo no lo tuve en cuenta, pero sí que me parece importante mantener el reflejo de la ternura en lugar del de la amargura. Muchas veces es mejor una despedida a tiempo, y esto no implica un fracaso.
En el cine, el amor suele representarse de forma idealizada. ¿Quiso alejarse de ese enfoque y mostrar una visión más cruda y honesta?
Sí, quería mostrar esta visión y también quería aprender yo. En mi filmografía siempre he tenido interés y curiosidad por ciertas cuestiones, y creo que lo que me genera curiosidad a mi suele ser algo que genera curiosidad a los demás. De alguna manera paso por un proceso y me preparo para que los espectadores luego entren en eso que a mi me genera curiosidad. Siento que acierto cuando la pasión se produce en los espectadores.
¿Cómo fue el proceso de selección de los actores protagonistas? ¿Qué buscaba en ellos para encarnar a esta pareja?
Yo creo que el físico de los actores es muy importante, no me refiero a si son guapos o feos, sino a qué tipo de personajes representan, y esto es lo que tuvimos en cuenta a la hora de hacer el casting.
¿Cuál es para ti el objetivo principal de la película?
El objetivo principal de esta película, aparte de que sea una buena película, que es algo que siempre me importa, es que llegue a los espectadores, que tenga una función catártica, entrar en sus vidas, que el espejo funcione hasta un punto y que cuando la película acabe los espectadores se introduzcan en ella y viceversa, que se acuerden de ella al día siguiente. Por otra parte me interesaba que se utilizase el silencio y jugar con el fuera de campo, utilizar esas herramientas y la estructura del recuerdo, usando espacios que ralenticen la narrativa.
La película no solo habla del amor, sino también del desgaste y la rutina. ¿Cree que el cine ha tratado poco este aspecto de las relaciones?
Yo creo que sí, en general se trata poco porque no es una cosa muy apasionante, aunque a mí sí me lo parece, y creo que es algo que se tiene que contar bien y sobre todo que se debe contar más.
¿Qué quiere mostrar con esta forma de ver el amor en la película?
Yo lo que quiero es que el espectador entre a representar el amor, a sentirlo, a preguntarse qué pasa con el amor, estoy en contra de su banalización. Creo que estamos en un momento donde se banaliza tanto que algunos actores rompen y al día siguiente les sacan fotografías sonriendo, y parece que es una competición por ver quién está mejor después de la ruptura, como si se pudiera eliminar el periodo del duelo. Creo que aprender a amar bien es un regalo muy grande.
¿Qué espera que el público se lleve después de ver Nosotros?
Quiero que el espectador entre en la película y reflexione, que se pare a pensar en las cosas importantes de la vida.
¿Diría que Nosotros es una película pesimista sobre el amor o simplemente realista?
Yo no creo que sea pesimista, nunca lo he sentido así, creo que es una película luminosa, incluso el propio Isaac cree que la película es más luminosa que el libro. Creo que el amor es posible aceptando las leyes del amor, que igual es la finitud. Probablemente aprendemos que todo en la vida se acaba. Empieza, tiene un desarrollo y termina, y no está mal ir aprendiendo que todo tiene un final.
¿Cómo ha sido la recepción de la película hasta ahora? ¿Ha recibido alguna reacción del público que le haya sorprendido?
Me ha sorprendido mucho para bien la recepción del público. Cuando han venido los periodistas yo ya he sabido que la película les había tocado, se nota a lo lejos.
¿Tiene en mente seguir explorando este tipo de temáticas en futuros proyectos?
Ahora me toca otra cosa, soy curiosa y quiero seguir explorando toda mi vida nuevas experiencias. Voy a cambiar de género, es una película de ficción, pero voy hacia un humor inteligente sin personajes estereotipados. Estoy ya pensando en las actrices y jugaré con lo que le vaya mejor a esa historia.