Los vestuarios más conocidos y representativos para transmitir al espectador la magia de la moda y el cine
El vestido sensual de Pretty Woman
¿Qué mujer no ha soñado con llevar el vestido que Julia Roberts viste en la película Pretty Woman?
Este vestido fue creado por Marilyn Vance, al igual que el vestido de lunares que utiliza durante el partido de polo. En un principio, el vestido iba a ser negro, pero se decantaron por el rojo amor y pasión que caracteriza a la película. Este vestido de escote corazón con los hombros descubiertos lo acompaña el majestuoso collar de oro blanco, diamantes y rubíes y los guantes de ópera blancos.
El vestido más elegante de la historia del cine: Desayuno con diamantes
El vestido emblemático que Audrey Hepburn lleva frente a la vitrina de cristal de Tiffany´s es una joya de la moda. Este vestido negro de escote barco ajustado que resalta la figura femenina fue creado por Givenchy en los años 60.
La inocencia y elegancia de Audrey Hepburn permanece en la película Vacaciones en Roma con el conjunto conocido de falda larga plisada, camisa de manga corta y pañuelo en el cuello al estilo italiano.
Audrey Hepburn continúa siendo la musa de Givenchy puesto que, en la película Sabrina, la actriz lleva un vestido marfil, palabra de honor, confeccionado con un estampado floral bordado.
El sombrero representativo Fedora
La actriz Ingrid Bergman lleva en la película Casablanca un vestido blanco por debajo de las rodillas, que consta de una camiseta de rayas por debajo de este. Pero el elemento clave de este conjunto es el sombrero Fedora creado por Giuseppe Borsalino y llevado por grandes célebres a lo largo de la historia.
Gilda: “Put the Blame on Mame”
El vestido que Rita Hayworth viste en el papel de Gilda y durante la canción “Put the Blame on Mame” es uno de los vestidos más icónicos de todos los tiempos. Fue confeccionado por Jean Louis, un vestido negro de satén de palabra de honor acompañado de los guantes negros del mismo tejido.
Este vestido fue una inspiración para el look de Jessica Rabbit y para la saga de James Bond, Skyfall.
El vestido de la Dolce Vita
Esta película se llevó el Óscar a Mejor diseño de vestuario por el vestido negro de Balenciaga que Anita Ekberg viste durante la escena en la que se rocía con la cascada de agua en la Fontana di Trevi con toda la belleza y glamour.
Annie Hall y Diana Keaton son una
El traje representativo que la actriz lleva durante la película está compuesto por una camisa blanca acompañada de una corbata, un chaleco semiabierto negro y un pantalón de pinzas color café. El estilismo estuvo en manos de Ruth Morley y Ralph Lauren, pero la actriz Diana Keaton quiso aportar su esencia al personaje llevando su propia ropa. Por ello, muchos de los looks de la película son implicación de la actriz.
La diosa del Sol: Elizabeth Taylor
La película clásica Cleopatra cuenta con numerosos Óscar por su vestuario. Los diseñadores que contribuyeron a esto fueron: Irene Sharaff, Vittorio Nino Novarese y Renié Conley.
Todos los looks que lleva la intérprete son emblemáticos, pero el conjunto “Phoenix” que luce durante la procesión triunfal en Roma es toda una maravilla del cine. El conjunto tiene todo detalle: un vestido dorado metalizado ajustado con escamas y plumas simulando al ave fénix y las serpientes, una capa confeccionada con tiras de cuero dorado que añaden lentejuelas del mismo color. Y la gran corona con serpientes que miran hacia el sol como respeto y reconocimiento al dios Ra de la mitología egipcia.
La “rubia explosiva” fue un emblema para la época
Marilyn Monroe conocida también por el apodo “rubia explosiva” fue una actriz, modelo y cantante destacada por su atrevimiento en la época.
El vestido de Con faldas y a lo loco: el diseñador del vestido fue Orry Kelly conocido por haber trabajado en los vestuarios de Les Girls y Un americano en París. El vestido de la actriz es de tirantes con tiras metalizadas que nos recuerda al charlestón, con semitransparencias y una sensualidad que desborda en la artista.
El vestido rosa explosivo: en la película Los caballeros las prefieren rubias, la actriz porta un vestido fucsia de palabra de honor y con un gran lazo en la parte trasera, acompañado de los guantes por encima de los codos diseñado por William Travilla. El vestido representativo de la canción “Diamonds are a girl´s best friend”.
El icónico vestido blanco: en la película La tentación vive arriba, Marilyn Monroe lleva un vestido blanco diseñado por William Travilla. Un vestido sin mangas con un cinturón de raso simulando un corsé y la parte inferior plisada por debajo de la rodilla.
La moda del siglo XVI en Shakespeare in love
En la película Shakespeare in love, la actriz Gwyneth Paltrow viste en su papel de Viola de Lesseps uno de los vestidos más conmemorativos de la moda en el cine diseñador por Sandy Powell. Este vestido tiene matices contemporáneos con bordados y tejidos de la época.
La sensualidad y la pasión de Moulin Rouge
Nicole Kidman lleva un traje totalmente de espectáculo repleto de abalorios, lentejuelas y brillos que acompaña con un sombrero y un maquillaje ostentoso.
Pero si un vestido es destacable es el rojo satinado que resalta a lo largo de la película. Este vestido estilo corsé, mezcla la sensualidad y elegancia de la mujer.
Memorias de África y su impacto en la moda
Meryl Streep, la actriz de la película, luce un estilismo digno de la época, un look que tiene como prevalencia los colores blanco y negro: romántico y salvaje. El vestuario de la película fue confeccionado por Milena Canoenro.
La musa de Edith Head y Alfred Hitchcock
Grace Kelly quien apareció en numerosas películas del director Alfred Hitchcock ha llevado uno de los vestidos más destacados en el mundo del cine.
Edith Head la diseñadora que Alfred Hitchcock contrató expresamente por ser una de las mejores diseñadoras de la época, elaboró cinco vestidos cada uno de un color y sentido diferente para retratar la evolución de la actriz.
Pero el vestido de La ventana indiscreta es el más destacado: formado por un conjunto de dos piezas, con una parte superior en V de color negro y la parte inferior formada por una falda de tul blanca con bordados de brillos negros.
Los vestidos de un personaje con valentía y coraje
La actriz Vivien Leigh viste dos de los vestidos más conocidos en el mundo del cine: el vestido verde de terciopelo y el vestido floral blanco y verde.
Lo que el viento se llevó es una de las mejores películas del mundo del cine y como no, el vestuario es espectacular y exclusivo: el vestido de terciopelo verde fue diseñado por Walter Plunkett, al igual que el vestido blanco estampado con pequeños ramilletes de flores verdes y un lazo del mismo color.
La dulzura y sensatez de Mary Poppins
Una de las películas más conocidas durante la niñez es Mary Poppins. Una película que nos enseña numerosas lecciones de vida desde el cariño y prudencia.
Julie Andrews la actriz que interpreta a Mary Poppins vistió uno de los conjuntos más conocidos en el cine: diseñado por Tony Walton el conjunto que lleva durante el principio de la película, un vestido con cinturón de avispa y un abrigo a la misma medida y el vestido blanco de la canción “Supercalifragilisticoespialidoso; un vestido blanco con detalles y bordados rojos, con un cinturón del mismo color y el sombrero blanco.
Dirty Dancing
¿Quién no ha soñado bailar con Patrick Swayze el baile final de Dirty Dancing?
El vestido final que el personaje Frances lleva en la película, fue diseñado por Hilary Ronsefeld. Un vestido básico de bailarina rosa pastel que Jennifer Grey llevó en una de las mejores películas de todos los tiempos.
La chica rockera de los años 50
La película Grease ha sido toda una revolución del cine. Pasando por los estilos de las chicas; con las faldas de vuelo, al estilo de los chicos con las típicas chupas de cuero.
Pero si un conjunto destaca es la transformación de Sandy de niña inocente y buena a una mujer rockera y empoderada en la escena final. Un mono negro con escote barco de cuero, con un cinturón a juego y una cazadora de cuero. A esto lo acompañan unos tacones negros y un peinado rizado de los años 50.
El estilo ochentero con los bodys y calentadores
La película Flashdance nos lleva de viaje a los años 80 con la historia de Alex, una increíble bailarina.
Todos sus looks destacan a lo largo de la película con colores llamativos, calentadores, bodys, las mallas y las cintas en el pelo, todo un referente de la época. En esta película, el diseño de vestuario estuvo en manos de Michael Kaplan que destacó en otras películas.
“Se está mejor en casa que en ningún sitio”
La película El Mago de Oz nos transporta a un mundo de color y vida. Esta producción tuvo una gran relevancia siendo de las primeras películas en color.
El vestido que Dorita, la protagonista, lleva en toda la película fue diseñado por Goldwyn-Mayer Gilbert Adrian a semejanza de la descripción del libro El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum. Este vestido está formado por cuadros vichy blancos y azules estilo delantal con una blusa blanca por debajo. Al principio de la película lo acompaña con unos mocasines negros, pero a medida que se desarrolla la trama sus mocasines cambian por los zapatos de rubíes.
El estilo único de Lauren Bacall
Lauren Bacall fue una gran referente en el cine sobre todo por su estilo. En la película Tener o no tener lleva un vestido de los más míticos y elegantes del cine: sentada frente al piano, la actriz lucía un vestido estilo “peekaboo”: negro recto y largo, con un escote discreto, hombreras (características de la época) y un cinturón ancho.
La revolución de Rose Dawson
La película Titanic nominada y ganadora de varios premios, es considerada una de las mejores películas del cine. Tanto la banda sonora, como las escenas, el guion, los actores, el vestuario han sido grandes modelos a seguir para películas posteriores.
El estilo de Rose Dawson, interpretada por Kate Winslet lleva dos conjuntos que hasta día de hoy son grandes piezas en la moda, diseñadas por Deborah Lynn Scott: el vestido blanco asimétrico con rayas estilo gabardina mezclando los colores negro y blanco de manera ingenua y elegante acompañado de accesorios de la época: guantes y sombrero de ala corta con un gran lazo y de un tono berenjena.
El otro conjunto lo viste en el momento que acepta quedar con Jack (Leonardo DiCaprio) en el reloj de las escaleras; un vestido de manga corta con escote recto en tono granate con una tela fina negra transparente que lleva unos bordados dorados y a esto lo acompañan unos guantes blanco roto.
Los vestidos de la época con Mujercitas
La confección del vestuario de Mujercitas fue llevada por Jacqueline Durran, una de las diseñadoras más importantes. Los vestidos de esta película tienen la peculiaridad de la época en la que se ambienta, con las faldas con cancán y la parte superior ajustada al cuerpo; ya sea de manga larga con botones, con una especie de chaqueta abotonada, etc. El estilo clásico que jamás pasará de moda.
Los conjuntos coloridos de Siete novias para siete hermanos
Una de las grandes películas del cine ambientada en el siglo XIX.
El vestuario de esta película estuvo en manos de Walter Plunkett y Charles Arrico. Aunque se muestran a lo largo de la película increíbles vestidos y trajes los que más destacan por parte de las mujeres son los que llevan durante el baile con los chicos: cada una con un color diferente, pero con la similitud de los cuadros vichy. Cada vestido se amolda a la personalidad de cada una de ellas.
Y por parte de los chicos, los trajes que llevan durante el baile con pantalones marrones y camisas, al igual que las chicas, de diferentes colores con el toque personal de cada personaje.
La glamurosidad del Gran Gatsby
Una de las grandes películas del cine basada en el libro de Scott Fitzgerald. La película interpretada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire (como personajes principales) se basa en el gran encanto de los años 20.
Los vestidos y conjuntos que viste Carey Mulligan, quien interpreta el papel de Daisy Buchanan y Leonardo DiCaprio en el papel de Jay Gatsby, estuvieron a cargo de Prada con tejidos ricos, estampados, joyas, encajes, transparencias y lágrimas de diamante al estilo de los años 20.
La sensualidad de Sharon Stone en Instinto básico
¿Quién no conoce la escena de Sharon Stone interpretando a Catherine sentada en la silla fumando con las piernas cruzadas?
El vestido blanco que la actriz lleva fue diseñado por Ellen Mirojnick. Un vestido que aparentemente es básico; ajustado y blanco por encima de las rodillas y con cuello vuelto, pero que fue una gran obra maestra considerada toda una sex symbol.
El vestido con el que Natalie Portman fue el Cisne negro
Una película basada en las piezas musicales de ballet de Tchaikovsky y que ha sido toda una maravilla del cine.
Natalie Portman interpreta al Cisne negro llevando un diseño de Valentino: un vestido de bailarina de ballet con falda de tul con mezcla de romanticismo y oscuridad con pequeños detalles como plumas y joyas.
El estilismo de la saga Star Wars
Una de la grandes sagas retorna los tiempos con un vestuario diseñado por John Mollo.
Todos los disfraces tuvieron su complejidad como el de Darth Vader y los soldados imperiales debido a que un escultor tuvo que cooperar para crear los bocetos del diseñador. Pero hablando de la estrella de la galaxia, la Princesa Leia, se basa en su principal conjunto en un vestido estilo túnica blanco con capucha y mangas anchas. A esto lo acompaña un cinturón y unas botas altas.
Pero el conjunto que fue todo un descubrimiento de esta trilogía fue el bikini de esclava que la actriz, Carrie Fisher, lleva en la película Episodio VI: El retorno del Jedi. Formado por piezas de metal y tela rígida con una falda de seda dando un aspecto fantástico y diferente al papel de Leia.
El estilo futurista de Matrix
El diseño de Matrix, una de las películas más conocidas de todos los tiempos, fue confeccionado por Kym Barret. Se basó en que los conjuntos de Neo y Trinity (Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss) se centraran en que fueran: funcionales, estéticos y simbólicos.
Con un estilo de cuero y básico que creó la diseñadora dio paso a dos grandes referentes del cine con conjuntos ajustados completamente negros que acompaña la gabardina y las gafas de sol.
La ciudad de las estrellas: La La Land
Una de las películas más diferentes de hoy en día, trata de dos personajes que quieren conseguir sus carreras en el mundo de la fama. Sebastian Wilder (Ryan Gosling) quiere crear su bar de jazz y Mia (Emma Stone) ser una gran actriz.
El diseño de vestuario estuvo en manos de Mary Zophres. Destacan los vestidos de la actriz: el azulón con el que sale de fiesta con sus amigas, el rosa que comienza a llevar en primavera, el negro básico al final de la película, el verde con el que baila en las constelaciones, el blanco del final y el más conocido con el que baila junto a Ryan Gosling durante el amanecer, el vestido amarillo básico con pequeños dibujos de flores y que acompaña con unos mocasines negros y blancos de bailarín.
El diablo se viste de…
Una de las películas más representativas de la historia de la moda, El diablo se viste de Prada. Se podría hablar de un sinfín de accesorios, conjuntos y prendas en las que numerosas marcas lujosas participaron en la película: Prada, Chanel, Valentino, Dolce&Gabbana… con el estilismo de la diseñadora Patricia Field. Por supuesto, esta película estuvo nominada al Óscar de Mejor Vestuario.
La originalidad de Tim Burton en Alicia en el país de las maravillas
Una de las películas más conocidas de dibujos animados que se llevó al cine por el director Tim Burton. El vestuario fue confeccionado por Colleen Atwood.
El vestido azul de Alicia tiene unos detalles en la parte inferior con pequeños estampados en un tono más oscuro y en la parte superior un bordado blanco en el cuello del vestido y botones negros. Todo con un estilo diferente y estrambótico.
El diseño del Sombrerero Loco que interpreta Johnny Deep fue un conjunto completo de detalles: desde la camisa con colores vivos y distintas formas, los pantalones bombacho de rayas oscuros, los calcetines coloridos, las mangas de encaje blanco con volantes, el bolso de lado y por supuesto, el sombrero repleto de elementos como alfileres, agujas, cintas y estampados.
El espectacular vestido de Cenicienta
Otra película que se representó en el cine fue Cenicienta. Todo lo que en dibujos animados parece magia, cobra vida en un escenario real. Así sucedió con el magnífico vestido de baile de Cenicienta, diseñado por Sandy Powell. Este vestido majestuoso de color azul celeste está formado por un fino tul; la falda cuenta con 24 capas bordadas a manos con 10.000 cristales de Swarosvki y detalles de mariposas. Los zapatos de cristal también fueron creados por Swarovski.
La inspiración para las tendencias actuales desde el cine mudo
Charles Chaplin fue uno de los grandes referentes de todos los tiempos con sus películas, su humor, su producción y su vestimenta que muchos diseñadores continuaron hasta nuestros días.
Una vestimenta básica formada por unos pantalones negros de pinzas, una camisa con pajarita y una americana negra por encima y, por supuesto, sus accesorios imprescindibles: el bombín negro y el bastón.
La magia de Cantando bajo la lluvia
Una de las grandes películas con la mágica canción “Singing in the rain” con Gene Kelly en pantalla. El vestuario fue confeccionado por Walter Plunkett (uno de los diseñadores de vestuario de Siete novias para siete hermanos).
El conjunto que el actor viste durante la canción es de los más característicos de todos los tiempos: un traje de tonos oscuros más cercano al gris, con mocasines blancos y negros de bailarín, el sombrero Fedora de color negro y por supuesto, la esencia del baile, el paraguas.
Back to the Future!
Una de las películas más vistas de todos los tiempos de los años 80: Regreso al futuro. Una historia basada en la máquina del tiempo y en la que el protagonista tendrá que hacer todo lo posible por no cambiar nada del futuro con su vuelta al pasado.
El vestuario de esta película estuvo dirigido por Deborah Lynn Scott, destacando el look de Marty McFly (Michael J. Fox): un vaquero recto con una cazadora vaquera oversize, una camisa de cuadros y las típicas playeras desgastadas con las gafas de aviador. Un look que hoy en día se sigue utilizando y es una tendencia.
La chaqueta de parches de Top Gun
Una de las películas más conocidas del actor Tom Cruise en la que Maverick Mitchell (Tom Cruise) es enviado una escuela aérea para formar parte de los mejores pilotos del país.
El vestuario del actor es todo un símbolo de tendencias, pues la cazadora de cuero de aspecto bomber, con parches es popular todos los años.
El arqueólogo lleno de aventuras
Una de las mejores sagas de todos los tiempos: Indiana Jones. Estas películas están interpretadas por Harrison Ford. Está colmada de las aventuras de un arqueólogo que decide viajar para evitar que los artilugios lleguen a manos de personas poderosas que podrían cambiar el mundo.
El vestuario del actor fue diseñado por Anthony Powell; con tonos café, beige y crudo se suma un conjunto formado por una camisa abierta (aspecto blusa) con unos pantalones de pinzas, unas botas camperas, un bolso de medio lado donde guarda toda su artillería y un sombrero Fedora.
El impresionante look repleto de colores y locura
Joaquin Phoenix se une a una nueva aventura interpretando uno de los papeles del cine más complicados, el Joker. En la saga Batman el papel del Joker fue interpretado por varios actores como Jack Nicholson o Heath Ledger.
En la película del Joker los colores del vestuario usual del personaje verde y morado cambia radicalmente a los colores rojo, naranja y verde: una camisa con corbata de color verde, el chaleco de color naranja y el traje de color rojo, además del maquillaje totalmente excéntrico.
La elegancia del mejor agente de todos los tiempos: 007
Una de las mejores sagas sobre espías que ha pasado por numerosos actores: Sean Connery, Pierce Brosnan, Roger Moore, Timothy Dalton, George Lazenby y por supuesto, Daniel Craig.
Esta saga de espionaje cuenta con una increíble banda sonora, escenarios acordes y como no, un vestuario de lujo diseñado por Tom Ford: trajes entallados de todo tipo de colores, tejidos y formas. Los más emblemáticos son el negro y el blanco.
