Foto de Cristina Mariscal
En esta entrevista conoceremos un poco más a la actriz Rebeca Sala, hablando desde el estreno de su nuevo papel en La Que Se Avecina hasta sus inicios en el cortometraje Estocolmo.
La actriz alicantina no para de sumar logros a su carrera y a ellos se une su nuevo papel en La que se Avecina. Rebeca Sala nos cuenta su experiencia dentro de esta serie, sus sentimientos y emociones. Además, nos hablará de otros proyectos que han sido y son importantes para ella.
Pregunta: ¿Qué tal estás?¿En qué punto de tu carrera te encuentras?
Respuesta: Me encuentro en un momento de transición. Empecé hace unos meses con una representante nueva, Sonia Bellón, y estoy esperando muchas cosas que grabé el año pasado y terminando otros proyectos, por lo que justo este momento es como de espera a nuevos proyectos.
P: Entre tus últimos proyectos se encuentra la nueva temporada de La que se Avecina, serie icónica española en la que apareces como personaje secundario fijo. ¿A partir de qué capítulo te podremos ver en pantalla?
R: A partir del capítulo cuatro en Prime Video.
P: ¿Nos puedes adelantar algo de tu personaje?¿Te sientes identificada con él?
R: Sí, me siento bastante identificada, el personaje es muy yo. No te puedo desvelar nada porque si no se pierde la magia de lo que pasa, pero te puedo adelantar que las tramas en las que participo son muy divertidas. Es una montaña rusa de emociones y de complicaciones que van a pasar, y todo lo que se ha generado alrededor del personaje es muy divertido.
P: ¿Cómo ha sido trabajar con el elenco y el equipo en este proyecto en particular?
R: La verdad que me he sentido muy cómoda. Me sorprendió bastante lo bien que se llevan todos los personajes en La que se Avecina y luego además, a dos de los directores ya los conocía, porque trabajé con ellos en El Pueblo, en la temporada 4 haciendo de investigadora policial. Fue muy fácil porque ellos llevan muchos años haciendo estas series, manejan la comedia genial y crean un buen ambiente de trabajo.
Cuando tú estás a gusto en el set de rodaje se trabaja mucho mejor, piensa que los actores somos en general seres bastante sensibles y este tema afecta mucho, el ambiente del set de rodaje. El hecho de que los directores y los personajes te lo hagan fácil, que sean conscientes de que tu acabas de llegar y puede que estés un poquito más nerviosa o expectante que los demás, el hecho de que estén pendientes de ti, que te cuiden, lo hace muy fácil.
P: ¿Hay tantas risas y buen rollo cómo se ve en televisión?
R: Hay muchas más risas de lo que se ve en televisión. Es que estás actuando cosas que tú mismo piensas, si lo viese desde fuera me partiría. A veces veo cómo me está diciendo algo el compañero y yo sé la frase que viene, pero el cómo la dice es espontáneo. Las risas son continuas y nos lo pasamos muy bien.
P: Supongo que es un logro importante para tu carrera ¿Qué significa para ti ser partícipe de una serie tan emblemática?
R: Pues lo voy a descubrir en cuanto empiece a salir mi personaje, a ver que pasa y que cambia. Siempre hace ilusión entrar en una serie que sabes que ya funciona porque muchas veces los actores hacemos proyectos y no sabemos si se va a quedar guardado en un cajón, si lo va a ver un público pequeño o si va de repente a ser una Casa de papel. Entonces el hecho de saber que entras en una serie que ya funciona, pues siempre tienes la expectativa de que te vean, de que vean tu trabajo, que llegue a mucha gente y eso haga que puedas conseguir más oportunidades de trabajo.
P: Además, todos los últimos proyectos los estás compaginando con la gira de Un Oscar para Óscar ¿Cómo es compaginar varios proyectos?¿No es estresante?
R: No, estresante pienso que tiene que ver en cómo tú te tomas las cosas. Ha habido personas que me han dicho sorprendidos: “Estás con cuatro personajes a la vez ¿No te lías? ¿No los confundes?». Es imposible, son como cajitas diferentes de trabajo. En mi caso a mi me gusta mucho apuntar cosas del tipo cómo habla el personaje, cómo mira el personaje… entonces tú cuando entras a un set de trabajo en dos minutos estás colocado para actuar. Pero no, yo no lo llamaría estresante.
P: Aparte de este proyecto, podemos ver tu imagen en otras muchas grabaciones y teatros como El Secreto de Puente Viejo, dentro de todos estos papeles, ¿Cuál ha sido el más significativo o especial para ti?
R: Significativos han sido Ciega a citas, que fue mi primer trabajo fijo, dónde entré a la serie con un personaje fijo, que en principio era para 3 meses y al final estuvimos casi 9 meses grabando, entonces a ese personaje inevitablemente le tengo un especial cariño, porque fue una época muy buena de trabajo y de realización personal.
El de El Secreto de Puente Viejo pasó igual, que estuve casi 2 años grabando, entonces son personajes que les tienes cariño, con los que has convivido muchos meses y que han reportado muchas cosas, no sólo a nivel económico.
Hay otro al que también le tengo especial cariño, Estocolmo, un cortometraje que hice en 2009. Le tengo especial cariño porque fue un arranque muy bueno para mi carrera; además, este personaje era todo lo contrario a mi. Ese cortometraje me abrió muchas puertas, por él gané el premio a mejor actriz en el XVI Festival Internacional de cine en Badajoz.
P: Y de cara al futuro, ¿tienes algún género o tipo de personaje en mente que te gustaría explorar?
R: Géneros me gustan todos y me siento cómoda en todos. Creo que los he explorado casi todos al no estar siempre con un mismo personaje. Si que es verdad que me encantaría hacer algún personaje con trastornos mentales porque me parece un reto y creo que podría hacerlo bastante bien y de géneros igual algo tipo thriller.