Hay canciones que hablan de fiestas, de rupturas, de enamorarse, de una relación…pero existe un amor que prevalece por encima de todo: el propio. Y precisamente de esto trata el nuevo sencillo de Juanjo Bona: Pobre de mí. El artista zaragozano apuesta por afianzar sus raíces a través del folclore aragonés, fusionado con matices pop, en un tema en el que mira hacia el pasado para dejarlo atrás y comenzar a vivir con su verdadero yo.
Una letra de reflexión a un yo pasado
Ya el título de la canción apunta a ser una propuesta especialmente personal para el maño. «Pobre de mí» sirve como frase de autocompasión que hace referencia al Juanjo del pasado: «Una puerta se cerró, lleva dentro todo mi dolor». Aquel joven que ocultaba su verdadera identidad y sus sentimientos, preso del miedo a no encajar y ser juzgado, mostraba ante los demás una versión de sí mismo que no le representaba. Aunque el tema envuelve una verdad del artista, también sirve como reflejo de tantas personas que han temido mostrarse tal y como son y se han escondido bajo el disfraz de las expectativas que los demás esperan en ellas.
«Ese chico que escondía su dolor para no ser señalado» pasa a ser el Juanjo del presente y señala «ya me siento preparado» para comenzar a vivir sin tener que fingir. Reflexiona sobre llegar a ese momento en el que te das cuenta de que «en verdad no ha sido tanto sufrimiento» y que esas grandes preocupaciones solo estaban en tu cabeza. En este recorrido emocional, Juanjo se encuentra a sí mismo y acepta que «la vida se lleva lo que no hace falta. A veces te duele, a veces te salva».
Orígenes presentes
El artista comenzó su carrera dejando claro que quería que sus raíces estuvieran plasmadas en su música, ya lo hemos podido comprobar con su primer álbum Recardelino. Aunque Pobre de mí explora sonidos más pop, el folclore de su tierra sigue siendo protagonista durante toda la canción, especialmente con la jota de la zarzuela Gigantes y cabezudos. Esta toma fuerza de la mano de la Orquesta de Magallón, con un momento de protagonismo en la parte final del tema cambiando su letra a «Al final, ya no hay vuelta atrás, cuando sales no vuelves a entrar» como cierre final de la historia.
Juanjo Bona acompaña este tema con un videoclip dirigido por Marcel Bagés y David Soles. La pieza audiovisual refuerza el mensaje de la letra a través de diferentes elementos simbólicos. El pueblo del artista, Magallón, se convierte en el escenario principal en el que se desarrolla la historia.
Destacan los tradicionales gigantes y cabezudos, que no solo aparecen como elemento representativo de la tierra de Juanjo Bona, sino que también sirve como metáfora de la canción, en la que representan el esconderte bajo un personaje en lugar de dejarte ver tal y como eres.
La Orquesta de Magallón no solo está presente en el sonido, sino que también es protagonista del videoclip con sus instrumentos y aporta una emoción desbordante, igual que la danza contemporánea que aparece en algunos fragmentos. El luto reflejado con la vestimenta negra no es más que una despedida y liberación del pasado y un saludo a un presente libre.
Con este lanzamiento, el maño continúa desarrollando una propuesta en la que la tradición se da la mano con lo contemporáneo. En una industria musical tan saturada, se agradece que un artista como Juanjo Bona busque una identidad artística tan personal y ponga en valor sus raíces como recurso musical.