En un tiempo en el que la música sirve como refugio y expresión de lo que a menudo es difícil expresar en voz alta, Regio aparece con una propuesta sincera, caracterizada por una fuerte carga emocional y la búsqueda de la auto-comprensión.
Su más reciente canción, ‘Caos Mental’, no es simplemente un nuevo lanzamiento, sino una representación cruda de ese momento en el que uno se enfrenta a su propia mente, lidiando con el ruido interno, las inseguridades y las cicatrices que aún no han sanado.
Regio se muestra como un artista que recibe sus contradicciones con aceptación, transformándolas en materia artística. En medio de la frustración y la vulnerabilidad, crea un discurso en el que el caos mental pasa de ser un adversario sordo a convertirse en el centro de su relato. Su música no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino generar espacios de conexión, donde el oyente pueda verse reflejado en esta lucha continua por salir de la tristeza emocional, dejar atrás el pasado y hallar un impulso para avanzar.
En esta conversación, Regio no solo discute su música, sino también la experiencia personal que la inspira: un trayecto en desarrollo donde la verdad, la energía y la imperfección se convierten en su sello más genuino.
Pregunta: ¿Dónde te ves dentro de unos años, tanto a nivel artístico como personal?
Respuesta: A nivel artístico me veo en las salas con mi banda, sudando hasta la última gota en cada concierto y cantando canciones que la gente sienta como si fueran suyas. Me gustaría tener un disco que represente de verdad quién soy y llevarlo de gira por todas partes.
A nivel personal, solo quiero vivir haciendo música, estar rodeado de gente que me inspire y comparta mi misma ilusión.
P: ¿Qué tipo de artista quieres llegar a ser cuando mires atrás en tu carrera?
R: Me gustaría ser uno que estuviera orgulloso del camino que ha elegido así como del mensaje de sus canciones
P: ¿Qué sería para ti “haberlo conseguido”?
R: Es una pregunta muy difícil (risas) ya que dependiendo de cada uno la palabra “éxito” es distinta, en mi caso haberlo conseguido significaría poder vivir de hacer lo que más me gusta, que es hacer música. Seguir estudiando música, componer, producir, disfrutar un poco más de la vida y lógicamente haciendo RnR en directo.
P: Esta canción parece un viaje muy íntimo hacia tu propio caos mental. ¿En qué momento decides convertir esa lucha interna en música?
R: Todos tenemos miedos y hemos estado rayados en muchos momentos de nuestra vida (yo el que más), es por ello que he querido ponerle voz a esa lucha interna en la que quieres mandar todo a la mierda, es una crítica a nuestra cabeza que al final es nuestro peor enemigo.
P: ¿Hasta qué punto esta obra nace de una experiencia concreta y hasta qué punto es una construcción artística?
R: 100% es una experiencia concreta
P: En un contexto donde cada vez se habla más de salud mental, ¿qué papel crees que juega tu música dentro de esa conversación?
R: Al final mi música no viene a dar lecciones de salud mental solo a decir lo que nos callamos, ya sea por miedo, vergüenza, ego…. La música al final es un espacio donde puedes sentirte roto sin tener que esconderlo… pero también donde puedes gritarlo, bailarlo y transformarlo en algo que te dé energía.
P: En la canción, ‘Caos Mental’, hay una intención clara de romper con el pasado, ¿es un cierre o más bien un proceso que sigue abierto?
R: En un cierre sin ninguna duda.
P: ¿Qué influencias, musicales o no, estuvieron presentes durante la creación del tema?
R: Siempre he tenido muchos referentes musicales de los que he ido sacando alguna pequeña cosa de cada uno, pero si me tuviera que quedar con tres serían: Maneskin, Yungblud y Aerosmith.
P: ¿Cómo encaja esta canción dentro del camino que estás construyendo como artista?
R: Es una canción que define bastante el universo que quiero crear, donde conviven la intensidad, la emoción y una energía muy directa. Siento que es una declaración de hacia dónde quiero ir como artista, tanto a nivel de sonido como de mensaje.
P: Si tuvieras que resumir el mensaje de ‘Caos Mental’ en una idea, ¿cuál sería?
R: A veces tu peor enemigo eres tú mismo, eres tu propio caos, pero incluso en el caos puedes encontrarte.
P: ¿Qué le dirías a alguien que está ahora mismo luchando con ese “barro emocional” del que hablas?
R: Es normal estar mal, y no pasa nada por reconocerlo. El problema es que muchas veces nos encerramos en nuestro propio mundo, no exteriorizamos lo que sentimos y todo eso acaba explotando tarde o temprano. Creo que lo mejor que puedes hacer en esos momentos es intentar salir un poco de tu cabeza: tomarte unas cañas con los colegas, darte un paseo, hacer deporte, escuchar música o hablarlo con alguien de confianza. En definitiva, abrirte al mundo en vez de quedarte solo dentro del ruido mental.
P: ¿Con qué tipo de artistas te gustaría colaborar en el futuro?
P: ¡Difícil! Pero si me tengo que mojar te diría que a nivel nacional con Arde Bogotá o Walls y a nivel internacional con Yungblud o Des Rocs.
P: ¿Buscas colaboraciones que te saquen de tu zona de confort o que refuercen tu esencia?
R: Siempre estoy abierto a cualquier colaboración porque al final somos músicos y de todo se pueden hacer cosas increíbles. También pienso que siempre está bien salir de tu zona de confort porque ahí es donde descubres nuevos sonidos, ideas…
P: Como artista emergente, ¿cómo estás viviendo el proceso de abrirte camino en la industria musical?
R: Lo estoy viviendo con mucha ilusión, pero también siendo consciente de que es un camino muy largo y bastante exigente. Hoy en día hay muchísima música saliendo constantemente y destacar no depende solo de hacer buenas canciones, también tienes que construir una identidad, conectar con la gente y ser muy constante.
Aun así, creo que es una etapa muy bonita porque estoy descubriendo realmente quién soy como artista, qué quiero transmitir y hasta dónde puedo llevar este proyecto.
P: ¿Sientes que las redes sociales son una herramienta o una presión añadida?
R: Al final las RRSS son una herramienta muy potente para llegar a gente a la que hace años habría sido imposible alcanzar si no estabas físicamente en ese lugar del mundo. Han abierto muchísimas puertas para los artistas emergentes. Pero también creo que son un arma de doble filo… muchas veces los músicos acabamos invirtiendo más tiempo en editar vídeos, hacer fotos o estar pendientes de las tendencias que en lo más importante que es componer y hacer música.
P: ¿Qué quieres que la gente entienda de ti como artista más allá de tu música?
R: Quiero que la gente vea a Regio como alguien que no es perfecto, que es una persona bastante real con sus movidas, subidas y bajadas como todo el mundo. Quiero que la gente se sienta viva y conectada con lo que hago, y que poco a poco esto acabe siendo algo más grande que la música, que seamos una familia.
P: ¿Hay algún mensaje o discurso que quieras construir a largo plazo con tus canciones?
R: Si, me gustaría que todo tenga un mensaje de fondo: no esconder lo que uno es, aunque pueda ser caótico, emocional o imperfecto. creo en las emociones reales, en lo que no está fingido y en contar las cosas sin filtros. Al final lo que siento con la música que hago es energía, verdad y caos.
P: ¿Sientes que tu sonido está en construcción o ya tienes una identidad definida?
R: Todavía sigo en búsqueda de mi sonido pero creo que ando cerca de encontrarlo, aunque nunca se deja de buscar cosas nuevas.
P: ¿Qué te gustaría explorar musicalmente en tus próximos lanzamientos?
R: Me apetece experimentar más con la producción, meterme en sonidos que quizás no he usado todavía, jugar con dinámicas más grandes en directo y que cada canción tenga su propia identidad, pero sin perder la energía del proyecto.
P: ¿Qué importancia tiene para ti el escenario dentro de tu proyecto?
R: El escenario para mí lo es todo. Es donde todo cobra sentido y donde realmente me siento vivo. Siempre lo he sentido como una casa, un lugar donde cada momento es único. Y lo que más me gusta es el poder mirar al público y ver que no hay distancias… mientras vivimos la misma locura, al mismo tiempo.
P: Si este es solo el comienzo, ¿qué crees que todavía no hemos visto de ti?
R: Queda mucho por descubrir tanto en sonido, puesta en escena, forma de contar las cosas… Siento que lo mejor aún está por venir, tanto a nivel musical como en directos.
P: ¿Qué legado te gustaría dejar con tu música?
R: Me gustaría dejar una huella en la que dentro de unos años alguien escuche una canción mía y sienta que le ha acompañado en un momento importante de su vida, que le ha hecho soltar algo o entenderse un poco mejor. Quiero construir algo real que conecte con la gente de verdad.
