Con su nuevo single Si te pierdes por ahí, Gato Gris nos sumerge en una nostalgia abierta a la interpretación de cada oyente. En esta entrevista, el artista habla sobre sus influencias, su evolución creativa y el próximo álbum Dramas y Caballeros, donde explora la salud mental y las emociones con un enfoque sincero y directo.
Sobre ‘Si te pierdes por ahí’
Pregunta: ¿De dónde surge la inspiración para esta canción?
Respuesta: Nace de la nostalgia, a veces conectamos con alguien o con algo y no nos damos cuenta de todo lo que nos aporta hasta que lo perdemos. Los humanos somos así, es una canción que habla de las ganas de un reencuentro, de lo bonito que es estar juntos y lo feo que es echar de menos.
P: La letra habla de echar de menos a alguien sin especificar el tipo de relación. ¿Querías que cada oyente la interpretara a su manera?
R: Rotundamente si, siempre procuro dejar mis canciones abiertas a género y a interpretación de situaciones concretas. Creo que cada persona interpreta las canciones a su manera y dependiendo de su historia particular. Me parece la forma más justa de hacerlo, al final da igual a quien o a qué las asocies, lo importante es que las asocies a algo que te ha ocurrido.
P: La producción de la canción está en manos de Víctor Elías y Jaime Vaquero. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Qué han aportado al sonido de este single?
R: Trabajar con Víctor y Jaime es genial, son dos grandes profesionales y he aprendido mucho de ellos.
Además, ha habido muy buen rollo durante el proceso, tanto de arreglos, como de grabación ya que nos conocemos desde hace años. Aparte de sus conocimientos musicales y de producción, han aportado su punto de vista en ciertos aspectos y enfoques, lo cual me ha ayudado mucho. Muchas veces los artistas nos encerramos en nuestro punto de vista y eso nos ciega, hay que estar abierto a otras opciones también.
P: El tema recuerda a bandas como Supersubmarina o Zenttric. ¿Son referencias directas para ti? ¿Qué otros artistas han influido en este nuevo trabajo?
R: Sin duda, Supersubmarina y Zenttric son dos de mis bandas de cabecera. Creo que marcaron una época en la música de este país, el inicio y consagración de la música indie. Les echo mucho de menos, pero siguen sonando a diario en mi playlist diaria. En esta canción hemos intentado dejar un pequeño poso en homenaje a ellos, buscando sonidos y motivos que me los traen de nuevo a la cabeza.
En cuanto a otros artistas influyentes, siempre he dicho que somos lo que escuchamos y las canciones que escribo siempre van a tener cosas de artistas como Quique González, Leiva, Casa Rusa, Santero y los Muchachos, Los Rodríguez y un largo etcétera, además de los anteriormente nombrados Supersubmarina o Zenttric. Son gente a la que admiro muchísimo.
Sobre el álbum «Dramas y Caballeros»
P: Este será tu próximo trabajo en 2025. ¿Qué puedes adelantarnos sobre el álbum?
R: He querido centrar las canciones en los sentimientos y la forma de enfrentarse a ellos de cada persona. Al final estamos hechos de emociones y son ellas las que dirigen nuestro día a día.
Seguimos trabajando en el resto de canciones para completarlo, de momento hemos lanzado tres contando “Si te pierdes por ahí”. La idea es que salga íntegro a lo largo de este año.
P: Parece que hay un enfoque importante en la salud mental y las emociones. ¿Qué te motivó a abordar esta temática?
R: Como he dicho, estamos hechos de emociones y sentimientos. Creo que la salud mental, aparte de estar muy de actualidad, es un tema muy importante. La música es uno de los motores de nuestro día a día, si con mis canciones consigo que alguien que lo está pasando mal pueda darle otro enfoque a su realidad, me habré pasado el juego.Creo que es importantísimo mantener una salud mental sana, afrontar las cosas desde un punto de vista positivo y de superación de las adversidades. Nada es para siempre.
P: ¿Cómo ha evolucionado tu forma de componer en este disco en comparación con tus trabajos anteriores?
R: No me gusta caer en tópicos, pero creo que hay una evolución respecto a los trabajos anteriores. Así debe ser, de eso va la vida, de evolucionar y mejorar constantemente. Creo que hay un cambio importante respecto a la estructura de los temas, hemos intentado innovar un poco. Adaptándonos también a la época actual, donde parece que todo tiene que suceder rápidamente, si te das cuenta, en dos de las canciones, no hay segunda estrofa.También hemos utilizado sintetizadores y sonidos procesados, como novedad.
P: ¿El título «Dramas y Caballeros» tiene algún significado especial?
R: En realidad es un juego de palabras que me hizo gracia. Pero viene a significar que todos y todas llevamos algún drama en la mochila, aunque intentemos aparentar estar bien y parecer indestructibles, como un caballero.
Sobre el proceso creativo y la trayectoria musical
P: Tus letras suelen ser muy cuidadas y emocionales. ¿Cómo es tu proceso de escritura? ¿Empiezas con la melodía o con la letra?
R: Me gusta escuchar canciones que digan cosas, que no sean una sucesión de rimas sin sentido, que no sean soeces, ofensivas o denigrantes. Simplemente procuro hacer lo propio con las mías, es algo que valoro sobremanera.
Cada artista tiene su propio método, con el que se siente más cómodo. Yo siempre empiezo por la melodía, si una melodía me provoca algo lo tiene todo ganado conmigo. Después me pongo con la letra, decido sobre que quiero hablar, investigo sobre el tema e intento contarlo de la mejor forma posible.
P: ¿Hay alguna canción de este disco que haya sido especialmente difícil o catártica de escribir?
R: Creo que todas las canciones tienen algo personal dentro, al final la escritura es subjetiva aunque intentes generalizar. Por supuesto es liberador.
En cuanto a dificultad… Creo que la que más me costó fue “Luces de Neón”, en cuanto a tiempo seguro.
Está enfocada desde el punto de vista de alguien que hace daño a otra persona y creo que siempre nos cuesta más asumir nuestros propios errores que ver los de los demás, de ahí la dificultad de buscar la autocrítica.
P: Llevas tiempo en la música, ¿qué crees que ha cambiado más en la industria desde que empezaste?
R: Han cambiado muchas cosas, por ejemplo el formato, ahora se basa principalmente en canciones cortas con una corta esperanza de vida. Ya casi no existen los discos, solo singles en la mayoría de los casos.También creo que hay una herida abierta considerable en cuanto a la calidad de las canciones, creo que existe actualmente una corriente muy extendida que premia y exalta la vulgaridad, el machismo o la incultura, cuando el arte debería ser todo lo contrario.
Por suerte, todavía hay gente que hace cosas muy buenas también, espero que sean quienes perduren en el tiempo.
Luego también está la oferta, que es inversamente proporcional a las oportunidades de llegar a destacar.
Por suerte hoy en día es relativamente accesible el poder grabar, lo cual hace que haya muchísimos artistas, pero esto provoca que la gran mayoría jamás sea descubierta o tenga muy poca repercusión. Es “la pescadilla que se muerde la cola”.
P: ¿Qué esperas que sientan los oyentes al escuchar este nuevo single y el álbum en general?
R: Simplemente que sientan, lo que sea, de eso van las canciones. Que cada cual pueda hacerlas suyas.
En cierta ocasión José “El niño” Bruno, baterista de Leiva, Andrés Calamaro, etc… me dijo que “las canciones saben más de nosotros que nosotros mismos”. Y tenía toda la razón del mundo.
Un poco más personal
P: Si tu música tuviera que describirse con una sola palabra, ¿cuál sería?
R: Sincera, es lo que procuro ser.
P: Si pudieras colaborar con cualquier artista, ¿quién sería y por qué?
R: Hay muchos a los que admiro por muchas razones… es una pregunta muy complicada, además he tenido la suerte de poder colaborar con Casa Rusa, que es una banda a la que admiro desde hace muchos años. Pero por cercanía en el descubrimiento, voy a decir Santero y los Muchachos. Me parece increíble y único lo que hacen, además me encanta la forma de escribir de Miguel Ángel Escrivá. Me han “volado la cabeza”, sería increíble colaborar junto a tanto arte.
P: ¿Tienes alguna canción que sientas que te representa completamente en este momento de tu vida?
R: Que me represente quizá no, pero “La vida te llevó hacia la deriva” es acrónica. Creo que cualquiera puede identificarse con ella en cualquier momento, al final la vida nos lleva por donde quiere.
P: ¿Qué has aprendido de ti mismo a través de tu carrera musical?
R: Pues muchas cosas, he aprendido a superarme, a no rendirme, a creer en mí mismo más que nunca y sobre todo a valorar más lo que tengo. También a no fiarme demasiado de los demás y confiar más en mi propio esfuerzo.
P: ¿Hay alguna canción tuya que siempre te emocione especialmente cuando la tocas en vivo?
R: “Tiempo”, es una canción que escribí a mi hija y a mi hijo. Siempre es bonito tocarla en directo y más si están viéndome los dos. Es una pena que esto gire tan rápido, me gustaría estar junto a ellos eternamente.
P: Cuando estás pasando por un momento difícil, ¿la música se convierte en tu forma de terapia?
R: Por supuesto, quien diga lo contrario miente. Creo que la música es uno de los principales motores de nuestra vida, nos ayuda a superar baches, nos recuerda lugares, situaciones o personas que forman parte de nuestra existencia y de nosotros mismos. Yo no me imagino un día sin música y creo que nadie lo hace.
P: ¿Hay algún lugar o situación que te inspire más a componer?
R: La verdad es que no, siempre estoy dándole vueltas a la cabeza, da igual donde esté. Muchas veces me vienen ideas por la calle o por la noche en la cama. A veces hasta me despierto para apuntar o grabar cosas.Creo que alguien es artista 24 horas los 7 días de la semana, las musas vienen cuando les apetece y hay que estar preparado para darles la bienvenida que merecen.