«Mientras uno está vivo, uno debe amar lo más que pueda»
Esta es una de las grandes lecciones que nos transmite Jacobo Morales, histórico actor y cineasta puertorriqueño que protagoniza el ‘short film’ que sirve de antesala al nuevo álbum de su compatriota Bad Bunny
Tras una larga temporada sin casi rastro musical de, probablemente, la mayor estrella del panorama urbano actual, Benito Antonio Martínez Ocasio decide reaparecer con DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Un proyecto de 17 canciones que se sienten como una carta a sus orígenes, a todo aquello que le vio crecer y que le formó como artista y como persona, a su casa, a su gran amor: Puerto Rico.
Este disco no es solo una excusa para festejar y bailar, este es un disco lleno de sentimiento, melancolía, crítica y protesta. Bad Bunny es un boricua orgulloso declarado, defensor de su tierra y mayor representante de Puerto Rico a nivel mundial, es por eso que en DeBÍ TiRAR MáS FOToS Benito protesta contra la persecución que sufre la población nativa puertorriqueña, a la que están obligando a emigrar del país, alejando así a la gente de sus casas, sus vidas, y de la tierra en la que está toda su historia. Y todas esas personas expulsadas de Puerto Rico que ya solo pueden recordar, sobre todo a través de fotografías. Las imágenes como rastro de las vivencias, la importancia de dejar ilustrados los momentos bonitos de nuestra vida, porque cuando todo pasa y falla la memoria, son las fotos las que nos hacen viajar de nuevo a estos instantes de felicidad. Esta es la noción que nos transmite el título de este álbum.
En este proyecto, Bad Bunny hace gala de su talento y nos inunda de ritmos latinos que nos transportan a épocas pasadas de la música de Puerto Rico, pero sin dejar de lado estilos más modernos y, sobre todo, con una gran presencia del Reggaetón, género musical boricua por excelencia. El artista de Puerto Rico no ha querido estar solo en este nuevo capítulo de su carrera musical, es por eso que ha colaborado con algunos artistas y compatriotas suyos como Rail Nao, Omar Courtz, Dei V o Los Pleneros de la Cresta. De igual forma, no podían faltar las numerosas referencias a artistas y canciones puertorriqueñas a lo largo de cada una de las diferentes canciones del disco.
El primer tema del disco es NUEVAYoL. Este título es un homenaje a la salsa Un verano en Nueva York de los artistas puertorriqueños Andy Montanez y El Gran Combo de Puerto Rico. De hecho, los coros que se escuchan al principio de la canción son sacados directamente de este histórico tema. Por otro lado, encontramos también a mitad del «track» un «sample» con la frase «The Best, el mejor, number one, the best, el mejor, ¿okey? ¡Puerto Rico!« pronunciada por el boxeador Félix ‘Tito’ Trinidad.
Benito comienza con un ritmo de salsa que deriva en un dembow más moderno en el que no se olvida de hacer un guiño a aquellos inmigrantes boricuas de Nueva York haciendo mención a «Casa Toñita», un bar del barrio de Brooklyn que sirve como lugar de encuentro para todos aquellos puertorriqueños que allí residen.
Tras este comienzo aparece el primer reggaetón del disco bajo el nombre de VOY A LLeVARTE PA PR. Lo más destacable de este tema son las referencias tanto a nivel instrumental como de letra a referentes del reguetón a nivel mundial como Héctor ‘El Father’ o Wisin y Yandel.
BAILE INoLVIDABLE ocupa el tercer lugar en la set list de este álbum. En esta ocasión Bad Bunny opta por un ritmo más «salsero» para hablar de una mujer a la que no consigue olvidar. Aunque, a su vez, también se puede entender en ciertos momentos que esta mujer representa a Puerto Rico, ya que su tierra y su música son, como dice el estribillo de la canción, las cosas que le enseñaron a querer y a bailar.
Llega la primera colaboración del disco: PERFuMITO NUEVO. Un reggaetón un poco más tranquilo en el que tanto Benito como RaiNao desempeñan un buen papel y que sirve como descanso agradable para el oyente. Obviamente también hay referencias boricuas en esta canción, en este caso la mención de Coamo, un municipio al sur del país.
Los «featurings» no paran y esta vez es la banda Chuwi la que aparece con Bad Bunny para cantar WELTiTA, un tema en el que vuelven aparecer esas percusiones más caribeñas, junto a los guiños al panorama musical de Puerto Rico; e, incluso, hace una ligera alusión a la banda española Jarabe de Palo, más concretamente a un verso de su popular tema La Flaca.
El sexto tema también es una colaboración, donde Omar Courtz y Dei V acompañan al «conejo malo» en VeLDÁ, un reguetón de esos que se escuchan en el coche con los altavoces a todo volumen para que los bajos retumben. Destacar al inicio de la canción un «sample» del single No voy a esperar por tí del histórico dúo Plan B.
Volvemos a la senda de los temas en solitario de Benito y presentamos EL CLúB, uno de los temas lanzados como preview del disco y que posee un tono triste fusionado con trazas de electrónica, creando un contraste muy curioso. A su vez, a diferencia de la mayoría de «tracks» del disco este si está acompañado de un videoclip donde la locura es la seña de identidad.
Llegamos al ecuador del álbum con KETU TeCRÉ. Un tema de despecho y muy versátil, lo disfrutas en una noche de fiesta, pero también se puede escuchar tranquilo en el coche. Un tema con sonidos y ritmos típicos del artista puertorriqueño, donde es muy difícil que Bad Bunny decepcione.
Nos introducimos en un sonido y un ambiente mucho más relajado con BOKeTE, una canción en la que Benito nos narra como se ve obligado a abandonar un amor que podría haber sido muy bonito, pero que nunca llegó a triunfar por falta de compromiso de una de las partes de la relación. El verso que mejor resume la canción es sin duda: «Un día vas a ponerte vieja, vas a mirar para atrás y te vas a arrepentir, de que lo más real que has tenido en tu vida lo dejaste ir». KLOuFRENS, el décimo track del disco, vuelve a ser triste, ya que Benito nos vuelve a hablar de una historia de desamor, pero esta vez lo hace en forma de reggaetón.
TURiSTA es la siguiente canción, un tema tranquilo que se construye simplemente con el sonido de una guitarra, una ligera percusión y la voz de Benito. Sin duda una de las letras más bonitas de todo el disco, se trata la historia de un amor pasajero; pero a su vez, como pasaba en BAILE INoLVIDABLE, se puede interpretar que habla de la masificación turística que sufre Puerto Rico y de la poca conciencia que existe por parte de los visitantes de la isla acerca de los problemas de los nativos. Esta metáfora se hace mucho más clara al escuchar el estribillo de la canción.
Entramos ya en la recta final con la décimo segunda canción que recibe el título de CAFé CON RON. En este tema colaboran Los Pleneros de la Cresta. Un tema creado para bailar y en donde cobra gran importancia la percusión.
Ahora encontramos otro de los singles que se lanzaron antes de la salida del álbum, es momento de tomar un PIToRRO DE COCO. El título de la canción hace referencia a una bebida alcohólica de producción casera típica boricua, pero de consumo ilegal dentro del país. Siguiendo la tónica general del álbum, nos encontramos con ritmos que nos recuerdan al merengue y a la salsa que sonaba hace años por «PR».
Y si hablábamos de que este disco era un regalo y una muestra de amor hacia Puerto Rico, tenemos que nombrar al tema número 15 LO QUE LE PASÓ A HAWAii. La letra de esta canción es una llamada de auxilio y una muestra de resistencia, de protesta contra la gentrificación y la masificación turística que sufre la isla. Benito no quiere que le pase a Puerto Rico y a los puertorriqueños lo mismo que le pasó a Hawaii y a los hawaianos en cada verso anima a los boricuas a defender su tierra.
El siguiente tema es EoO, otro homenaje al reguetón de los años 90 y a sus representantes más recordados, en este caso el dúo de Hector y Tito, creadores de Perreo Baby, cuya letra es utilizada como estribillo. Además, en la parte final de la canción, Benito nos explica que estamos escuchando la verdadera música de Puerto Rico, la que sonaba en los caseríos y en los barrios.
Hemos tenido que esperar hasta el penúltimo lugar de la setlist para encontrar el tema que da nombre al disco: DtMF. Este es un tema muy sentimental, nos habla de tomar fotos a las personas que más queremos, para poder recordarles cuando ya no estén, se nos presenta a las instantáneas como una muestra de amor. Puedes sentir el ambiente familiar y festivo de la canción, parece (y puede ser que así sea) una canción hecha con amigos, para pasarlo bien y reír. Bad Bunny simplemente nos quiere recordar que hay que aprovechar el tiempo que pasas con los que quieres, porque más tarde solo serán recuerdos en tu memoria.
Y tras este largo recorrido llegamos a la última pista del álbum, que lleva por título LA MuDANZA. Un increíble ritmo de salsa que Benito aprovecha para recordar a sus padres, a su tierra y también para reivindicar y defender su posición como boricua orgulloso. Una forma muy correcta de cerrar todo un disco del que tanto Bad Bunny como todo el pueblo de Puerto Rico se puede sentir orgulloso.