La directora catalana vuelve a estar presente en el Festival de Málaga y proyecta uno de sus largometrajes más importantes
Una de las cosas tan maravillosas que otorga el Festival de Málaga a todo aquel que acude a los largometrajes que se proyectan es que como espectador, tienes la oportunidad de conocer actores nuevos, directores de cine que tienen cosas interesantes que contar o conocer piezas cinematográficas que llevan existiendo muchos años, pero que el destino nunca te había dado la posibilidad de conocer.
Esto último me ha pasado con Things I never told you (Cosas que nunca te dije) de Isabel Coixet. Una película cuyo inicio me descolocó por completo porque no acababa de entender los personajes y la trama como tal. Conforme avanzaba, empecé a hilar cabos y a entender quienes eran los protagonistas de la historia y la relación que existía entre ellos.
Anne es una empleada de una tienda de fotografía que está pasando por una ruptura amorosa. Por esto mismo, decide coger una cámara y grabar vídeos donde le dice a su ya ex pareja, que vive en Praga, cosas que nunca le dijo sobre ella o los sentimientos que había tenido dentro de la relación.
Al enterarse de esta ruptura, Anne intenta acabar con su vida, es por esto que una enfermera recomienda a la protagonista que llame al Teléfono de la Esperanza. A esta llamada responde Don, un voluntario cuyo trabajo principal es vender casas. Conforme avanza esto, de casualidad, ambos se conocen, aunque ninguno sabe que ya ha hablado con el otro antes a través de esa llamada.
Para Coixet, ver esta película fue emocionante, porque la directora nos trasmitió que llevaba mucho tiempo sin verla con los colores y texturas que ella y su equipo pensaron. Sobre todo, destaca el filme como espontáneo, debido a la rapidez de la grabación, la cual duró 4 semanas y por algunos errores que se pueden ver como un micrófono en una de las tomas.
Una de las preguntas que me hacía antes de entrar a ver la proyección es, ¿por qué está el título en inglés si es una película española?
A esta pregunta me respondió Coixet sin yo apenas haber manifestado esa cuestión en la sala. Ella vivía en Portland, Oregón en aquel entonces, y estaba empeñada en hacer la película allí. Es por esto que el idioma en el que tenía que estar era en inglés. De hecho, por este motivo esta película es considerada por los estadounidenses como americana, aunque Coixet sea española.
La directora nos contó lo difícil que fue vender a distribuidores esta película. Ya no solo por el inglés como idioma original del largometraje, sino también por la complejidad para entender la trama de esta. Sin embargo, cuando la película fue aceptada en Berlín, adquirió relevancia internacional que le ayudó a venderla a distribuidores.
Uno de las presentes en la sala preguntó a Coixet sobre como se le ocurre relacionar cosas banales con momentos duros que una persona puede vivir durante su vida y ella puso un ejemplo que hizo reflexionar a toda la sala: “Tú imagínate a alguien que ha perdido a su padre o madre, está eligiendo el ataúd en el que va a permanecer para siempre y mientras detrás el empleado de la funeraria está colgado en la pared un póster de Raffaella Carrà”.
Había una gran cantidad de mujeres en la sala y, una de ellas, aprovechando que estamos en la semana de la Mujer, preguntó sobre la presencia de las mujeres en la industria del cine. Aquí, Coixet fue tajante, ya que afirmó sin miedo alguno que las mujeres no manejan los presupuestos que tienen los hombres. Además, ella misma dijo que sí, tenían visibilidad, pero, remarcando que, sobre todo, esa visibilidad se les da a mujeres que hacen cortos y que, raro es ver a una mujer directora de un largometraje nominada a premios importantes.
Para acabar, Coixet afirmó estar muy orgullosa de todas las obras cinematográficas que ha realizado a lo largo de su carrera y que, para ellas, todas tienen un corpus que la representan como profesional y como artista.