En el camino a ser una estrella mundial de la música muchos tropiezan. Contactos, esencia, suerte, perseverancia e, incluso, marketing, algunos conceptos necesarios para triunfar en la industria musical. Un viaje que muy pocos pueden tomar
EL PREMIO AL MEJOR ARTISTA es para… Así comienzan todos los sueños de los pequeños cuando juegan a hacer música. Y así es, un juego para muchos, que luego se convierten en su día a día, en su trabajo, en su rutina, o en una necesidad vital. Sin embargo, muy pocos pueden lograr. El camino a la “élite”, como dicen muchos cantantes urbanos, no es nada fácil. Contactos, contactos, contactos y más contactos con un poquito de suerte es lo que necesita una persona para ser artista. No obstante, eso no lo es todo.
“Lo fundamental para ser un gran cantante y construirse una buena carrera musical es hacer algo novedoso y tener estilo propio”, anota Enrique Pérez, componente de “DJ Alvape” y productor. Conceptos con los que concuerdan muchos artistas. La conmovedora historia de lucha de NanoMZ por obtener “su lugar” en la música. El nacimiento de un productor en pandemia como Hugo Mateos. O CuadeCuato, joven asturiano que reinó en el famoso festival ‘Riverland’. Son algunos de los guerreros en esta lucha de armonías.
Cada vez son más los cantantes nuevos que aparecen en la radio, canciones que se vuelven virales e incluso éxitos mundiales. A veces, gracias a la radio, gracias a las plataformas ‘online’ de música, o bien gracias a las redes sociales. Una industria que no para de crecer y donde la variedad es lo que más destaca. Miles de historias, miles de sonidos, miles de géneros y, sobre todo, miles de artistas la componen.
Artistas de todo tipo y mayoritariamente “desconocidos” que mantienen una gran carrera profesional y una inmensa pasión aún no descubierta por el mundo. La relación de estos con los artistas famosos es la pasión por la música. Música que acompaña en la vida diaria y que en ocasiones no se conoce quién hay detrás de ella. ¿Cómo se escribe una canción? ¿Cómo llega un artista a ser famoso? ¿Cuánto cobra un artista? ¿Qué música nueva puedo escuchar? Diversas preguntas que merodean por las cabezas de las personas. Nano MZ, Iskender, Lero FTS, CuadeCuato, Hugo Mateos y Enrique Pérez son algunos de los grandes profesionales que están comenzando en este camino de pentagramas y melodías. Entrañables historias conforman el camino de estos seis músicos con muchos sueños por cumplir.
«No es fácil vivir de la música. Yo realmente he comenzado a vivir de la música desde hace un año”, comenta Nano MZ, un artista emergente
Con 12 años. David Martínez, conocido artísticamente como Nano MZ, se cansó de estar viajando constantemente por el Mundo para competir en competiciones de Motocross. Justamente su hermano mayor había comenzado un pequeño grupo de música con sus amigos. Él, que iba a algún que otro ensayo, le llamó la atención un día que estaban intentando componer una canción. Y así fue como se construyó el artista que es hoy.
Nano comenzó siendo productor y llevando a cantantes cercanos de su pueblo a producirles canciones. Su único criterio: “Que quisiesen hacer música”. A su mayoría de edad, el cantante de Arteixo se mudó a Madrid para seguir con su sueño de vivir de la música. En Madrid empezó también a componer algunas letras para artistas. Sin embargo, llegó un punto donde decidió dejar de producir y componer para los demás y hacerlo para él.
“David Martínez es un joven músico muy tranquilo y muy familiar que le gusta la paz”, se define el artista. “Sin embargo, como profesional soy todo lo contrario”, puntualiza Nano MZ. Y es que, es muy perfeccionista y el estrés abunda en él cuando está en fase de composición. Para él, la música sigue siendo un hobbit, aunque se ha convertido en un trabajo. Personalmente no tiene palabras para describir lo que siente con ella. “Es como mi zona de confort”, explica el cantante.
Tampoco sabe definir su estilo musical, aunque el que más le gusta, y escucha, es el rap, siendo este por el que empezó. Tampoco sabe definirlo porque si hay algo que le caracteriza, según su público, es que interpone muchos estilos en una sola canción.
Sus canciones suelen ser muy personales. ‘Tanto’, es una de ella, donde David Martínez relata una faceta de su historia personal y expresa todo el dolor que ha sufrido: no sonreír durante años, sentimientos depresivos, desconsuelo…. O ‘Carta para mi abuelo’, una canción reciente del nuevo disco ‘Hasta las nubes’. Esta canción el cantante se la dedicó a su abuelo fallecido y le dice cómo es su vida actualmente, incluso presentándole a su novia. Además, termina diciéndole que le extraña y le quiere. Unas canciones muy impactantes y propias que comenta no costarle hacerlas. “Son las más fáciles, en diez minutos ya están hechas, puesto que saco todo lo que tengo dentro”, declara.
El gallego es uno de los artistas que cada vez se está haciendo más reconocido gracias a las redes sociales. Su crecimiento va “poco a poco”, algo de lo que se siente orgulloso. “Es cierto que hay muchos artistas nuevos, pero como lo ha habido siempre”, anota David Martínez sobre el “boom” de los artistas emergentes. “Es verdad que con las redes sociales se están dando a conocer más, puesto que son un escaparate”, explica el cantante.
La visualización de nuevos artistas es mayor, pero ¿pueden estos llegar a vivir de la música? “No es fácil vivir de la música”, declara. Pues él ha comenzado a vivir de ello no hace mucho más de un año: “Yo realmente he comenzado a vivir de la música desde hace un año, y porque lo he compaginado con campañas, festivales, y conciertos”. Además, comenta que al final no acabas consiguiendo beneficio porque lo que generas lo vuelves a invertir en otro proyecto. A lo que finaliza manifestando que: “En España es aún más complicado, porque es uno de los lugares donde Spotify paga menos por reproducciones”.
Actualmente, Nano MZ está viviendo una de sus mejores etapas en la industria musical. El esfuerzo que ha dedicado durante todos estos años ya está dando su fruto. El coruñés este año ha pasado de cantar en garitos a cantar en Boombastic, uno de los festivales más conocidos de España. Esto ha sido para él increíble y no tiene palabras para agradecer a la marca la oportunidad que le ha brindado. “No tengo más que palabras bonitas para Boombastic porque ha sido un verano increíble”, declara Martínez. El paso fue muy grande y bromea diciendo que: “Estaba ‘cagao’”. Ya que, no sabía cómo iba a reaccionar el público, porque en los festivales la gente está esperando al próximo artista y no al emergente. Sin embargo, se encontró con muy buena acogida y disfrutó toda la gira muchísimo. “No podría elegir entre pequeños conciertos o festivales. Es verdad que en las pequeñas salas el público me deja hasta sordo de lo que cantan. Pero no podría elegir”, expresa el artista.
Otra de las oportunidades que le ha llegado en este año ha sido que su canción salga en la serie de Entrevías. O, la campaña que ha realizado con el Real Club Deportivo La Coruña. Ocasiones con las que cada vez es más consciente de lo reconocido que está siendo como artista. Las personas, cada vez que lo ven por su ciudad o su pueblo lo paran. Aunque, lo que más le sorprendió fue cuando el equipo de fútbol, tras la campaña que realizó, lo invitó a la zona vip a ver el partido. “Pasé de estar viendo el partido mal en la zona más barata del estadio, a estar con el jamoncito en la sala”, declara con tono risueño. La situación aumentó cuando al salir del campo alguno que otro le pedía una foto. A pesar de todo, Nano explica que: “Todavía puedo vivir tranquilo”.
Su objetivo futuro es poder disfrutar de una buena gira en 2024 y que su reciente álbum ‘Hasta las nubes’ sea bien acogido por el público. A los artistas que están comenzando les aconseja que tengan mucha paciencia y disfruten del camino, ya que serán lo que recuerden salgan las cosas bien, o mal.
Un joven deportista cansado de la inestabilidad de ser piloto que se enamoró de las armonías un día con su hermano. Como un circuito de Motocross está siendo el camino musical de David Martínez. Un camino lleno de alturas y saltos que conseguir para ser el mejor. Y, Nano MZ mantiene su último sector en rojo vuelta tras vuelta sin cesión. El próximo Jorge Prado de la industria musical.
«La música es la única vía de escape que me hace feliz», CuadeCuato
Esta es la historia de un niño que comenzó en la música como un juego entre amigos. Su camino es aún breve, aunque bien enderezado. Con 19 años, CuadeCuato conseguía disfrutar cantando ante miles de aficionados en Riverland, una de las mejores citas del público festivalero.
“Empecé en 2019 en la música, siendo de 2004, y al principio no tenía ni idea de lo que hacía”, anota CuadeCuato. Cuando empezó tenía comentarios de todo tipo, pero él tenía claro que quería seguir con la música. “La música es la única vía de escape que me hace feliz”, declara el de Avilés. Además, manifiesta que si no acaba trabajando en la industria musical se le va a quedar siempre una “espinita” clavada.
El género en el que se siente más agusto es el reguetón, aunque sus estilos musicales son muy variados y, sobre todo, urbanos. “Esto realmente no es bueno. Ya que, si a mi público sólo le gusta como canto reggaeton, solo hago tres canciones al año de ese estilo porque me gustan muchos otros y no me puedo centrar en uno”, apunta el artista asturiano. Sin embargo, esto también cree que es un punto a su favor.
Su trayecto no ha sido fácil debido a los contactos. El asturiano proviene de un pueblo muy pequeño y no contiene muchos contactos de la industria musical, lo que le inhabilita seguir creando. La inversión de un artista al principio explica que no tiene que ser muy elevada. “Yo todas las canciones que escribo las grabo con el móvil”, declara el artista. Anota también que luego las produce mejor en un estudio, aunque no es realmente necesario si quieres empezar. “Creo que mi camino en la música está siendo muy bonito porque nunca me han regalado nada”, dice CuadeCuato. A lo que sigue explicando que al principio incluso ni a sus amigos les gustaba lo que hacía y le apoyaban por compromiso. Así pues, ahora está obteniendo mucho ‘feedback’ por parte del público y está muy contento.
Las melodías y canciones son muy bonitas. En cambio, vivir de ellas no tanto. “Es difícil vivir de la música”, narra el avilesino. Él al principio pensaba que se podía sacar un sueldo con las reproducciones en las plataformas de música. En cambio, se dio cuenta de que no, y que los cantantes que viven de ello son por los conciertos. “Spotify por un millón de reproducciones paga mil euros”, recalca.
TikTok, una de las plataformas más utilizadas mundialmente y donde viralizar un vídeo es muy sencillo. Pero, ¿es esta útil en la industria musical? CuadeCuato no se considera un experto en redes sociales y, de hecho, no le gustan, pero explica que cree que está siendo muy útil para que más artistas sean conocidos. “Ahora es más fácil que antes descubrir nueva gente, ya que en TikTok te puedes encontrar con cualquiera”, razona el cantante.
El viaje musical del asturiano está aún despegando y lo hace con mucho impulso. Este pasado verano estuvo como artista emergente en el cartel de Riverland, uno de los mejores festivales musicales de España. Cuadecuato comentaba salir al escenario al principio nervioso por cómo reaccionarían las personas, pero después se sintió muy cómodo. “Fui hace dos años a Riverland como público y me colé en los camerinos”, comentaba entre risas. “Estos últimos años he tenido muchos problemas psicológicos de nervios. Por eso me quité las gafas en el concierto, para no ver las caras de las personas y cómo reaccionarían al verme. Pues sé que no soy un artista reconocido”, señala. La acogida del público fue realmente buena y, tal y como explica el avilesino, los nervios se esfumaron tras la primera canción. Este mismo año se atrevió a sacar un nuevo álbum ‘Memories&Dreams’ con un estilo más propio. Por ello mismo dice que: “Es el mejor álbum que he hecho nunca, aunque no haya tenido tanto reconocimiento”, declara. “Quería que la gente cuando entrase a mi Spotify viese el estilo que me caracteriza, y eso hice con el álbum”, puntualiza CuadeCuato.
El artista está alcanzando cada vez más reconocimiento y se propone algunas metas que lograer. “Me gustaría colaborar con muchos artistas, pero siendo realistas es casi imposible actualmente”, apunta. Sus colaboraciones más deseadas son con Leïtisen, con L’haine y, especialmente, con Álvaro Díaz por su humildad y versatilidad. Su meta máxima es que la gente disfrute de lo que hace. A corto plazo, se propone adentrarse en el mundo cinematográfico y dirigir sus propios videoclips.
“Si alguien quiere hacer música, que no lo dude”, expone. “Que persiga los sueños porque vivimos una vez y sólo somos jóvenes una vez”, declara CuadeCuato. A lo que finaliza aconsejando que: “Tomen a su artista favorito como una idea y no como algo que copiar. Y que tengan su estilo propio”.
Un juego de niños hizo que CuadeCuato encontrase su primer amor. Luchó por él y hoy con “Sueños y recuerdos” crecerá como artista.
«Para mí la música es algo esencial, como comer», Iskender
La pasión por la música remueve lo inalcanzable para poder disfrutar de ella. Como le pasa a Iskender. Joven artista de Valladolid que, a parte de estudiar día a día, dedica parte de su tiempo a trabajar en la música. “Soy un apasionado de la música. Hago música, pero consumo aún más”, explica el cantante.
En la vida se necesita aire, comida y bebida para poder vivir. Sin embargo, Iskender aclara que él necesita un componente más. “Para mí, la música, es algo esencial, como comer”, destaca. A lo que prosigue añadiendo por qué tiene tanta importancia para él: “Haga lo que haga tengo que hacerlo con música. Además, pienso que es muy importante para poder expresar tus sentimientos”. Una devoción que comenzó desde que era pequeño, cuando se apuntó a clases de guitarra, pero casi deja debido a mofas en el instituto. “Fui adentrándome en el rap y saqué alguna canción, pero mis compañeros del instituto se mofaban y la terminé borrando. Hasta que, en 2019, decidí que eso no podía quedar ahí y comencé de nuevo a sacar mis propios temas”, relata el artista. Gracias a la gente que le rodea, Iskender decidió seguir adelante.
Su camino como artista acaba de comenzar y expresa ser bastante lineal, aunque nada fácil: “El proceso hasta llegar a ser reconocido es muy duro, hay veces que pierdes apoyo y hay que saber gestionarlo”, remarca. Las dificultades con las que se han encontrado como artistas tienen que ver con el conocimiento y con el gran enemigo de la industria: el dinero. “Al principio me parecía caro lo que pedían por hacer una canción, y ahora me parece hasta poco porque conozco la dificultad que conlleva”, declara el vallisoletano. El dinero es el gran enemigo en esta industria puesto que se invierte mucho y se recupera menos de lo que se piensa. En esto Iskender lo tiene muy claro: “Hay que realizar una inversión enorme. Pocos temas han recuperado lo que he invertido en ellos, pero no lo siento como una pérdida de dinero”, comenta. Además, el cantante manifestó molesto que la gente piense que por publicar canciones en Spotify ya se es millonario: “Siempre está lo típico de “paga tú, que eres cantante” y es algo que molesta mucho, porque no es así. Hay que tener más de un millón de reproducciones en Spotify para conseguir algo de dinero”. Incluso recalca la imposibilidad de vivir de las plataformas: “Un artista emergente podría llegar a vivir de la música si se sabe promocionar bien, pero a nivel ‘streaming’ es imposible”. Sobre su carrera musical, el autor de canciones como ‘Besos y tragos’ concluye aceptando la gran influencia de las redes sociales en la industria. “ Yo, si no hubiese sido por las redes sociales, estoy seguro de que no habría llegado ni a la mitad de mis oyentes”, relata Iskender.
A lo largo de la vida del joven artista de Valladolid han pasado numerosos músicos de diferentes ámbitos. Él, como cantante, define su estilo como “Pop rock urbano”, aunque sus motivaciones e influencias no tengan nada que ver con ello. “Artistas como Hens y Pole fueron los que me motivaron. Ya que, aunque eran mayores que yo, vi que era posible hacer música desde casa”, comienza relatando. “Sin embargo, los que más me han influenciado han sido cantantes como Sabina, Melendi, Extremoduro, Recycled J y Machine Gun Kell”, cuenta. “Sobre todo, por el estilo de este último, que creo que ha revitalizado el Pop de los 2000”, recalca cuando cita a Machine Gun Kell, al cual le tiene cierta admiración y manifiesta ganas por poder algún día hacer una canción junto a él. Aunque no es con el único con el que le gustaría colaborar, pues con todos los mencionados le gustaría poder hacer música juntos, puesto que son sus referentes.
Iskender no trabaja sólo, aunque le gusta tenerlo todo bajo control y ayudar en todos los procesos. A la hora de trabajar su pilar fundamental es Martín, su productor, con el que a partir de una base comienza a producir y escribir. Junto a él está realizando su próximo proyecto: “El mejor álbum de mi vida”, relata. Uno de sus sueños en el ya está trabajando, aunque no el único. “Mi objetivo es dar muchos conciertos, puesto que es algo súper bonito y que disfruto mucho. Y, mi mayor meta, es hacer una gira. Sería algo precioso”, destaca. No obstante, hay algo más concreto que le haría ilusión: cantar en la plaza mayor de su ciudad o actuar en alguno de los festivales de su ciudad como Conexión Valladolid. Unos sueños que parecen pequeños, pero muy importantes para él.
Con todo esto, Iskender demuestra que, a veces, la pasión no lo es todo, pero sí es lo más importante para poder seguir.
«Quiero creer que la música es parte de mí», Lero
Lero es Lero por y para la música. “Un chaval de Monterrubio de la Serena, un pueblito del sur de Extremadura, que siempre ha estado enamorado del cine y de la música”, así se define el cantante. Que explica que desde que escuchó ‘Bad Day’ de Daniel Powter en 2005 vive pegado a los cascos. En su día a día está escuchando música y cantando, su círculo incluso le llama la atención, porque a veces en cualquier conversación se pone a cantar. Un amor de los que no cesan.
“Me encanta contar historias, la música es la forma que tengo de contar la mía y de las personas cercanas a mí”, relata el cantante extremeño. “Quiero creer que la música es parte de mí”, dice. Lero llegó a Madrid en 2018 y, desde entonces, no se ha desvinculado de la industria musical. “En 2018 empecé a escribir, surgió de una forma muy natural, pero estuve año y medio guardándolo para mí o enseñándolo a gente de confianza”, explica el artista.
Un proceso en el que sus más cercanos fueron los que le dieron el empujón para enseñar su arte al resto del mundo. Con ello comenzó el camino de sus melodías. Un camino el cual explica que: “Está siendo lento, pero muy constante y estoy aprendiendo mucho durante él”. A lo que prosiguió manifestando que una de las cosas que más agradece de hacer música es la gente que ha conocido por ella. Este año Lero se sumergió en la faceta de publicar un álbum: ‘Planetas’. “Creo que es lo mejor que he hecho en mi vida”, enuncia el extremeño. A lo que seguía comentando que está orgulloso de ello porque ha podido darle cohesión temática y letrística a un trabajo de 15 canciones, lo cual no le ha sido tarea fácil. El cantante, que destaca ser muy meticuloso y estar presente en todas las facetas de producción, declara que: “He disfrutado como un crío en todo el proceso que ha conllevado durante dos años”.
Su metodología a la hora de escribir una canción es comenzar siempre por una frase. No se deja llevar por tendencias, sino por lo que le apetezca, aunque suele escuchar mucho a sus oyentes. “Todo lo que creo alrededor de las canciones es muy especial”, relata Lero sobre su proceso de producción. “El sentir que todo en las canciones está conectado te hace sentir parte de algo, de un universo que tú y el artista compartís”, continuaba expresando. Su punto fuerte, como comenta, es que intenta conectar todo para que la canción tenga sentido y sea una historia. Por ello aclara que: “Una vez entras en mi mundo, no vas a querer salir de él”. Sus máximas aspiraciones en la música es hacer algunos temas junto a Phoebe Bridger, Sofía Ellar, Santiuve o Vito, pero sus próximos objetivos son sacar algunos singles y colaboraciones, un pequeño EP a finales de 2024 y algunos conciertos fuera de Madrid como Granada o Sevilla.
Lero, un enamorado incondicional de la música que hasta crea con ella obras de arte e historias que admirar.
«La música me hace desconectar de todo», Hugo Mateos
Avilés está lleno de artistas por conocer, como Hugo Mateos. Joven productor y estudiante de Comunicación Audiovisual en Sevilla que tiene como objetivo crear su propia agencia musical.
Una pandemia Mundial y una idea entre amigos impulsó a Mateos a producir. Comenzó como DJ, pero se enamoró de la producción al ver lo sana y colaborativa que era. Su profesor: él mismo y YouTube. Con eso el asturiano llegó a ser quien es hoy en día. “La música me hace desconectar de todo”, explica Hugo Mateos.
“Lo que más me gusta producir es rap y trap”, comenta el avilense. Aunque también hace música urbana. ¿Sus mayores influencias? Metrobooming, Kabasaki, y Linton entre otros. Se considera muy melancólico y es lo que le anima a producir. Los sintetizadores, las baterías trap y los sonidos electrónicos son su marca personal. Su método de trabajo es mediante una melodía. La crea y, a partir de ahí, empieza a pulir todo. “Mi evolución durante estos cuatro años ha sido enorme en todo”, destaca el productor avilesino.
Lo esencial para Hugo Mateos en un artista es que tenga su propio estilo. “Que utilice su propio sonido y que trabaje sobre él para ser único y diferenciarse sobre los demás”, explica. Además, comenta estar a favor de que los artistas comiencen con su propio sello, ya que cree que a la larga las discográficas no le pueden beneficiar. “Creo que las redes sociales son un buen escaparate. De hecho, pienso utilizarlo para promocionar mi nuevo disco ‘metro_urban beat tape_vol3’”, recalca. Explica que no es necesario invertir mucho para dedicarse a la música y aconseja no venirse nunca abajo.
Su objetivo en su camino musical es que el disco sea bien acogido. “Y siendo ambiciosos, sacar un formato tipo Bzrp”, finaliza.
Hugo Mateos, el nombre que retumba en la industria musical al mismo nivel que sus ‘beats’.
«Hace tiempo era impensable que haciendo música en casa pudieses llegar a miles de personas”, comenta Enrique Pérez, productor
Este es Enrique Pérez, un productor jerezano que prácticamente nació con la música entre sus manos.
El productor jerezano, que llena ahora discotecas, lleva vinculado a la música desde que tiene cinco años. Él comenzó en el conservatorio. En su infancia daba clases de trompeta y ya tocaba en orquestas y agrupaciones musicales. Terminó sus estudios musicales y decidió implementar en la producción, algo que siempre le había gustado, los conocimientos aprendidos. Esto le llevó a ser quien es hoy.
En su carrera como profesional se ha encontrado con algunas trabas, sobre todo, de contactos. Sin embargo, Enrique Pérez destaca que si hubo algo fácil en ella fueron sus estudios musicales. “Los conocimientos que obtuve en el conservatorio me han facilitado mucho el camino en la producción”, explica. Con el género que más se identifica es con la música urbana, aunque ha tocado todo tipo de géneros. “Mis referencias directas en la producción son, sin duda, Kabasaki y Tunvao debido a la cercanía y a lo que han conseguido”, anota. En cambio, no se deja atrás a grandes productores como Sky Rompiendo o Tainy, otros de sus referentes.
“El momento por el que estés pasando influye mucho en tu música”, declara Pérez sobre el proceso de producción. Añade que no mantiene un proceso de producción exacto, simplemente se sienta y crea. “Si estás feliz se nota en tu música, y si estás triste también”, explica. Sobre las colaboraciones con otros artistas comenta en fijarse si la música que realiza el cantante le gusta. “Lo ideal es que el artista forme parte del proceso de producción, y viceversa”, añade. Así mismo, recalca que aunque es mejor realizar la pieza conjunta, si no es posible no pasa nada. “Esto no quiere decir que vaya a quedar mal siempre, pero ayuda”, finaliza. Por otro lado, cree que el proceso de colaboración debe surgir y no se debe de ver forzado.
Ante lo que cree que debe tener un artista para triunfar, Pérez decía lo siguiente: “Si no tienes estilo propio y copias a otro. ¿Por qué crees que van a escucharte a ti?”. Él piensa que, tanto productores como cantantes, para conectar con el público se debe tener un estilo propio. Para ello pone a Saiko como ejemplo. Destaca, además, que no cree que se necesite invertir mucho y cree innecesario un respaldo discográfico. “Tenemos grandes plataformas como Spotify y YouTube que facilitan las cosas. Sólo hay que ver a artistas como RelsB”, anota el productor. “Hace tiempo era impensable que haciendo música en casa pudieras llegar a miles de personas”, recalca. “Hoy día sólo tienes que crear algo bueno y subirlo a tus redes sociales”, se remite. A esto añade que el trabajo que un artista tiene que hacer en redes sociales es muy importante, ya que si no conectan con el público pueden perderlo.
Enrique Pérez sigue con su camino musical tras veinte años de viaje. Un camino en el que su formación, su versatilidad y creatividad han sido imprescindibles. Su objetivo no es otro que seguir girando y haciendo bolos por las discotecas de todo el mundo. Y, ¿por qué no? Hacer giras con cantantes.
La música. Un componente que genera en las personas muchos sentimientos e historias, como también lo hace quienes la realizan. Esta es un elemento casi sin definición exacta y de la cual casi ni se puede vivir sin ella.
David (Nano MZ), Lucas (CuadeCuato), Iskender, Lero, Hugo y Enrique solo son una pequeña parte representativa de esta industria tan inmensa mundialmente. En la vida nos encontramos con caminos. A veces más fáciles y otras, más difíciles. A veces con unos gustos y otras veces con otros. Estos seis artistas han demostrado con sus historias seis caminos diferentes, pero que si los unes existen muchas similitudes. Todos mantienen un mismo objetivo: vivir de la música. Todos creen que la esencia propia es fundamental. Y todos aconsejan disfrutar.
Nano MZ espera disfrutar de una bonita gira en 2024. CuadeCuato sigue soñando y expectante de la acogida de su nuevo álbum. Lero espera poder mostrar sus obras de artes en ciudades mágicas como Sevilla o Granada, mientras que Iskender espera mostrarlas en su ciudad natal. Hugo Mateos, entre el vaivén de Avilés y Sevilla, confía poder seguir desahogándose en sus producciones y crear su agencia. Enrique Pérez, tras una vida emergida en la música, aspira a dar la vuelta al mundo con esta.
Seguramente no sean los artistas más conocidos, dicen los seis. Pero sí que aman la música igual, o mejor, que los demás. Las melodías, las notas musicales, los pentagramas… Da igual el camino que escojas de la vida que, si a ello le pones pasión, lo conseguirás. Y esa es la enseñanza que estos seis músicos han dejado en una industria musical llena de artistas sin reconocer. Por ello, en una industria donde hay tantas notas, sólo el mejor compás conseguirá destacar.