La artista menorquina, que se dio a conocer en Operación Triunfo 2023, da un importante salto personal y artístico. Ya no es la promesa del momento, ahora es una realidad. Con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Chiara presenta trece canciones que recorren el doloroso proceso de sanar un corazón roto.
El público llevaba tiempo esperándolo y, desde su salida de la Academia y la publicación de sus EPs La libreta rosa (2024) y La última página (2025), ya se intuía que Chiara Oliver tenía una propuesta diferente. Ahora, con la ayuda de Daniel Sabater en la producción, la artista ha encontrado su sonido más personal. Ha dejado parcialmente atrás esa inocencia inicial para moverse entre el bedroom pop, el dream pop y las baladas.
El disco está concebido para ser escuchado de principio a fin y en orden. A lo largo de sus canciones construye una historia completa, mostrando las distintas fases emocionales que atraviesa una persona tras el final de una relación. La ruptura no se presenta de manera lineal: hay altibajos, momentos de tristeza profunda y otros marcados por la necesidad de salir a comerse el mundo. Siguiendo el recorrido tema a tema de No fue real, el álbum comienza con me puse a escribir (intro), una declaración de intenciones que funciona como punto de partida. Chiara Oliver abre así su diario personal para contextualizar todo lo que está por venir.
Puzzle, uno de los adelantos del álbum y una de las canciones más escuchadas hasta el momento, presenta un pop centrado en la búsqueda de unas piezas que no terminan de encajar en el presente. Algo similar ocurre con Margaritas, disponible desde hace más de un mes y marcada por un estribillo especialmente pegadizo.
El álbum continúa con una de las canciones más destacadas del proyecto, Parte de mí, una balada vulnerable donde Chiara acepta que, por mucho que duela, la otra persona siempre formará parte de su vida. Por su parte, No fue real, la canción que da nombre al disco, se presenta como un tema melancólico capaz de conectar especialmente con quienes atraviesan una ruptura sentimental; seguramente se les ha roto un poco más el corazón al escucharla. A través de su letra, la artista se pregunta si todo lo vivido fue una farsa.
En Lo siento x ser yo, Chiara Oliver adopta un tono en el que parece asumir parte de la culpa, reflejando ese momento tóxico de una ruptura donde se carga con todo el peso emocional. Una más muestra otra fase de la historia, en la que existe un intento casi desesperado de salir a flote y de autoconvencerse de que esa relación fallida es solo «una piedra más» en el camino.
Es mejor así y Me & my girls forman parte de la etapa de racionalización y de mayor presencia de las amistades, especialmente aquellas a las que Chiara Oliver reconoce deberles tanto. Musicalmente, ambas canciones transmiten una sensación de liberación, asociada al inicio de la recuperación emocional y ver a la idea de que la separación fue la decisión acertada.
Calle luna introduce un tono distinto, marcado por la nostalgia, evocando esos lugares que antes se compartían con otra persona y que ahora se atraviesan con la mirada al suelo.
Un minuto + funciona como una pieza desesperada y bonita a partes iguales. En ellas se plantea un ruego por disponer de un poco más de tiempo antes de la despedida. Por otra parte, si te tuviera aquí, introduce esa dosis de ensoñación sobre lo que podría haber sido si las cosas hubieran salido bien. Por último, 2+2=5 actúa como broche final del álbum, con un cierre que sugiere que, en el amor, las matemáticas no siempre funcionan. El tema mantiene un tono marcadamente triste con el que se cierra este disco bañado de desamor.
Con este proyecto, Chiara Oliver se consolida en la escena musical. Se trata de un disco, en cierto modo lineal, debido al uso recurrente de tonos musicales marcados por la tristeza. Sin embargo, esas melodías resultan necesarias para transmitir el dolor que la artista lleva por dentro.